allforthemusic dijo

¡Hola a tod@s!

Gio, me alegro de que estes otra vez por aki! han sido unos cuantos meses de venir a esta página y encontrarmela igual, pero no pasa nada, ya todo pasa, jiji

Una preguntita... los 4 q hay q descartar, los descartamos nosotros?

Un besiño, y felices "sueños" jijiji

ciao!

15 Mayo 2008 | 01:41 AM

Gio dijo

¡Hola, Allfor!:

Nos alegramos de verte por aquí:-) Hablo en plural, porque estoy segura de que somos todos.

Sí, claro. Creo que da más juego que decidan ustedes desde el principio. Descartan cuatro arias, y eligen una de entre las cinco. Es decir, 2 respuestas:

–qué cuatro arias descartan (1).
–con qué aria de entre las otras cinco se quedan (2).

Y que cada quien exponga las razones que considere menester:-)
Gracias mil por anticipado.

Un beso. Saludiños para todos.

15 Mayo 2008 | 12:12 PM

Paco Roa dijo

En ninguna otra ocasión, al menos así a mí me lo parece, apreciados tertulianos, querida anfitriona, conjugó Mozart tan admirablemente factores de naturaleza teatral con otros estrictamente musicales de muy diferente carácter como lo hizo en su “Don Giovanni”, para muchos la ópera de óperas o, sencillamente, la ópera perfecta. Sin entrar a valorar juicio tan sumamente favorable e incondicional, lo que no cabe duda alguna es que nos encontramos ante una obra ciertamente redonda, sin fisuras ni decaimiento alguno en la tensión dramática, sabiamente construida y mantenida sobre la base de un vertiginoso ritmo teatral (casi me atrevería a decir que fílmico) que no concede la menor tregua al espectador, siempre necesariamente alerta para no perder el hilo de las continuas transiciones de su imparable acción, y en donde voz y orquesta se hacen indivisibles de principio a fin; en suma, y con todo cuanto en ello se significa, una ópera maestra. Dicho lo cual, y pasando ya a sustanciar la materia que se propone y sugiere en esta entrada, el cotejo de nueve versiones de la dionisiaca “Fin ch’han dal vino”, verdadera explosión de vida en la voz del malvado, punto demoníaco diría yo, protagonista, y, por ende, cómo sería el D. Giovanni más idóneo; lo primero que quiero subrayar de un modo especial sería tanto la dificultad de la citada entrada, virtualmente inaprensible por los muchos y grandes intérpretes, algunos más que otros, que en ella concurren a examen, como el que la misma -así me lo parece- sea la más significativa muestra de afecto dada por la amable gestora del foro hacia la vocalidad grave operística; todo un guiño, gracias por ello.

Tardé en presentar este modesto comentario, primero, por aquello de no hartar a los escasos dos o tres lectores que aún me aguantan, corriendo el riesgo de perderlos para siempre, y, al cabo, a la espera de que tuvieran lugar otros análisis con mayor interés y fundamento que el mío, en especial el del comunicante que me precede en esta entrada, que (me pareció entenderlo así) quería pronunciarse. En fin, dado que no han tenido lugar dichos otros comentarios, vayamos, pues, con mi glosa. Indicaba la gestora del foro en la presentación hacer un descarte para, supongo, facilitar la elección entre tanto donde poder escoger; desde luego que yo haré mi oportuno descarte, pero antes no me resisto a decir siquiera una palabra, en el sentido más literal posible, sobre este noneto de bajos y barítonos de tan distintas épocas como diferentes estilos y rangos vocales. Fantástico, como era de esperar, Pinza, de voz amplia y bella, muy adecuado al rol; Gobbi flojea en lo vocal, mejor actor que cantante, se le escapa la breve aria; sublime Siepi, recio timbre y dicción aristocrática, posiblemente uno de los máximos defensores del papel de la historia; de Fischer-Dieskau, acaso el cantante con mejor técnica de los nueve seleccionados, siempre dije que fue, incluso antes que operista, el más consumado intérprete de lied que conocí; Ghiaurov, verdadero maestro de su cuerda, hizo una buena composición de Don Giovanni aunque para la historia de la ópera sea su Mefistófeles el que, a mi juicio, no tenga parangón posible; turno ahora para Ramey, si destacable mozartiano, Don Giovanni se adecua razonablemente bien a su voz, inmejorable rossiniano dada la inusitada facilidad que posee el norteamericano para el canto ornamentado; por lo que hace al apolíneo Hampson, muy creíble en lo físico, y de ordinario magnífico cantante, no cumple, “mansea” incluso, en lo vocal; pero la caída libre la comenzamos con el escandinavo Skovhus y nos terminamos de estrellar del todo con Hagegard, de cuya interpretación del aria diría que fue, si por una vez y sin que sirva de precedente me dejan ejercer como castizo, mucho arroz para tan poco pollo.

Pues muy bien, para descartarnos lo más amplia y correctamente que podamos intentaremos averiguar cómo sería el perfil vocal ideal para dar vida al joven libertino y, determinado dicho modelo, ver qué tipología de cantante se ajustaría más al mismo. Disponemos para esta sencilla investigación de una pista muy valiosa pero también de una cierta dificultad: sabido es que Mozart escribía cada papel teniendo en mente las características canoras del intérprete al cual quería destinárselo -con lo que, conocido el cantante que estrenó el papel protagonista de Don Giovanni, quién, pues, entre los escuchados aquí u otros omitidos podrá ser su más legítimo heredero-, pero también que en el siglo dieciocho la frontera entre bajos y barítonos era tan poco nítida que unos y otros se confundían y, de alguna manera, podían ser intercambiables. El cantante elegido por el compositor austriaco para la première fue el italiano, de sólo 21 añitos, solamente un mozalbete, Luigi Bassi, que, empero una tal juventud, ya disponía de las tablas suficientes y contrastado oficio para sacar con acierto tanto escénico como vocal a este demoníaco seductor profesional; pero qué cualidades reunía Bassi para que Mozart reparase en él y le confiara un papel protagonista absoluto tan difícil. Por las crónicas y testimonios que nos han llegado, sabemos que este cantante poseía una muy hermosa voz, flexible, atractiva, fascinante y tan pastosa como delicada; su timbre al cabo, bastante lírico y de tornasolado color, resultaba especialmente apto para las manifestaciones amorosas que continuamente demanda el personaje. De modo que el rango vocal de Luigi Bassi, aplicando los criterios actuales de división y clasificación de las voces, más se acercaría al de un barítono que al de un bajo, aunque bien podía ubicarse hoy esa zona intermedia de intersección entre las dos cuerdas. Dicho todo lo cual, y teniendo en cuenta, finalmente, que el papel de D. Giovanni abarca desde el sol1 hasta el mi3, me descarto de todos los propuestos a excepción de Cesare Siepi e incluyo en la nómina de grandes burladores al bajo-barítono de nuestros días Ruggero Raimondi, cuyo D. Giovanni, de enorme teatralidad, avasallador y sutil a la vez, ha logrado imponer con pasmosa autoridad. Hasta una próxima ocasión, saludos muy cordiales.

24 Junio 2008 | 05:01 PM