El gran Fleta: aria de Cavaradossi del Tercer Acto, Escena II, 'Tosca', Puccini. 1924.
(Gracias, Gerardo)
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Siempre he sentido una enorme curiosidad por cómo debían ser éstas voces con un soporte de grabación más actual. Desde luego, creo que escuchar a Miguel Fleta debió ser realmente increible pero lo cierto es que no logro hacerme una idea realista de como debía sonar aquello.
Cada vez que escucho a Fleta, voy comprendiendo mejor a los amigos coforistas que lo admiran con devoción. Se puede decir que, a pesar de las deficiencias de la toma de sonido, su voz y estilo de canto son inconfundibles. ¡Cómo es capaz de transmitirnos la situación desesperada de Mario ante la muerte próxima! ¡Y como, a la vez, nos la transmite con esa dulzura que inunda todo el aria!
A partir de ahí, otro admirador de D. Miguel Fleta. (Gracias, Gio)
Besotes infinitos. ¡Quanto è bella!
¡Es sencillamente maravilloso! Si hay un aria de tenor que sea mi preferida, es ésta, y tengo una buena colección de versiones; pero ésta de Fleta es sin duda una de las mejores para mí. Prodigiosa, insuperable...
De verdad solo el genio de Puccini podia lograr tan hermosa melodia, esta es un aria inmortal, lacrimogena, adictiva diria, el que la escucha por primera vez regresa a escucharla constantemente .- Esta aria por si sola es causante de la aficion de muchos operomanos.-
Una vez el Gran Lauri-Volpi escuchó Tosca por Fleta, y dijo :
No he visto ni oido jamás un cataclismo igual en ningún teatro, ni he asistido a un triunfo de un artista tan emocionante.
Y el tenor Angelo Masini dijo Miguel Fleta es el mejor de cuantos tenores he oido, LO TENIA TODO.
Un saludo.
El mejor en cuanto a todo: Voz, técnica, sentimiento.
Besos y abrazos.
Pues no se puede pedir más a un cantante: voz, técnica, sentimiento, besos y abrazos es lo que le pediría yo a Anna Netrebko.
(XD XD XD XD , por si las moscas)
Bien, amigo Orlando. Decididamente montamos el club de fans y nos repartimos entre ambos los besos y abrazos de Ana.
(XD XD XD XD, por si...)
Un abrazo y estaremos en contacto durante la tarde.
¡Quanto è bella!
Querido Orlando no me estropees mi peculiar despedida, aunque a riesgo de que también me llamen machista, yo igualemente me apunto a los besos y abrazos de la Netrebko.
Besos y abrazos. (Para vosotras y vosotros respectivamente).
Anda, y yo. No te fastidia XD
Por cierto... Estos últimos cinco minutos los he dedicado a odiar profundamente a una niña. ¿A cuál? ¿Cómo que a cuál? ¿A cuál va a ser? A ésta:
http://oswegatchie.blogspot.com/2007/03/die-gyptische-helena.html...
(Diana, mejor rubia. O morena de Königin. Pero así está rara XD)
Y otra cosa... ¿Sabéis cuándo es el cumpleaños de Diana? ¿No? Pues yo sí XD Lo encontré en la Wikipedia (¡por fin tiene entrada! Me estaba ofendiendo y todo...). El 31 de Mayo. Va a ser el día de celebración oficial de todos los seguidores del "Damrauismo": una religión que me he inventado sobre la marcha. Pero no es una religión cualquiera, ¿eh? Que tiene mandamientos y todo. El primero es:
"Amaré a Damrau sobre todas las cosas" XDDDD
(Lo de siempre... No me hagáis ni caso. Es que he tenido un buen día)
Mordiskitos idólatras ^^
Por aquello de hacer algo de contrapeso a los comentarios que me preceden, y sin que el mío pretenda menoscabar en modo alguno –esto está fuera de discusión- el arte singular de este aragonés universal, verdadero ariete de nuestro equipo tenoril de la primera mitad del siglo XX, convendría introducir en el debate, hasta el momento acrítico y sumamente elogioso con su versión de la famosísima aria por la que el pintor Cavaradossi se despide de la vida, la cuestión de la “apropiación” canora por Fleta de cuantos papeles pasaron por el tamiz de su prodigiosa voz (se diría que todos ellos, si se me permite la expresión, los “fletaba” de algún modo con, admítase, desiguales resultados.
En otro lugar del foro defendí sin ambages –por lo que (creo) no resulto sospechoso y no me puedo contradecir ahora- la capacidad que el buen intérprete debe tener para (co)crear –crear con- un personaje dado, hacerlo suyo de algún modo y, si se me apura, mejorar el original, dentro, claro está, de la línea vocal/dramática trazada para él por el dramaturgo/compositor; esto es así hasta un punto tal que, al menos a mi juicio, la diferencia más significativa que hay entre un excelente cantante/actor y otro meramente mediocre estriba justamente en la disposición o no de tal facultad. Ahora bien, dónde poner el límite a la libertad en la creación artística del intérprete para que el papel incorporado, antes que llegue a poder desfigurarlo de algún modo o incluso (re)inventarlo del todo, verdaderamente lo consiga enriquecer tanto vocal como teatralmente hablando. Pretender dar una respuesta definitiva a cuestión tan compleja y llena de matices, me resultaría muy difícil y, en todo caso, sobrepasaría el espacio de un comentario, razón por la que, simplemente, me ceñiré a dejar apuntado lo que entiendo resulta ser una inadecuada extralimitación de Miguel Fleta en el aria de referencia.
Acaso uno de los aspectos a considerar por el que se podría comenzar a poner un cierto límite a la improvisación del cantante, cuando ésta sobrepasa ampliamente lo escrito musical y dramáticamente para el personaje en cuestión, podría ser el saldo final estético conseguido al introducirse una determinada “innovación”, la cual en definitiva, para bien o para mal, siempre revierte sobre la intención dramática que en un momento dado requiere dicho personaje y de la que nos tiene que dar cabal transmisión su intérprete. Al hacer Fleta, a más de algún que otro manierismo, el “filado” sin término que podemos escuchar en este registro sonoro de la célebre página, cuando menos de gusto discutible, se produce, a mi entender, un feísmo que nos aleja de la tensión del momento y termina por perjudicar la línea de canto desesperado del que se sabe que va a morir justo cuando más intenso es su amor por Tosca y, por lo tanto, más ganas de vivir tiene. Saludos cordiales.
¡HOla a tod@s!
La verdad, que a mi me gusta muchísimo todo lo que canta Fleta. Me paso Francisco, una parte de la Marina cantada por el en formato mp3, y... de verdad, que siempre impresiona, por la voz, la colocación, el cuidado del estilo... se esta configurando ultimamente como uno de mis grandes favoritos, puesto que es un nivel de perfección que no estamos acostumbrados a oir hoy día.
Siempre que puedo, busco una versión suya a la hora de preparar una obra (asi además, aprendo la afinación y el estilo de golpe, jijiji).
Para mi gusto, si bien no es lo que puccini quería con el aria, el diminuendo para hacer un filado que hace cuando dice "disCIOgliea", no afea el aria, es mas, el filado es la "tarjeta de presentación" de Fleta, que le distingue en todo lo que canta. Siempre se encontrara esa musicalidad en todo lo que canta.
Pienso que ante todo, lo importante es hacer arte con todo lo que uno canta, y eso va mas alla de la partitura, mas alla de la música, y mas alla de la técnica o del teatro: es hacer arte, es hacer Ópera. Y además, dejando cada uno nuestro toque personal. Pero, dentro de lo que el autor quiere, por supuesto.
Un besiño!
Discrepo, en parte, con mi reconocido y admirado amigo Don Paco Roa, al respecto de esta versión del gran tenor aragonés.
Cierto que Fleta si en algo peca, pecado que algunos aplaudimos, es en su excesivo, en ocasiones, recurso al filado.
Tengo una versión, que dura 2:43, otra 2:54 y la última 3:10.
Es decir, hasta 27" de diferencia ¡Todo en filados!, afeando el final con un llanto un tanta histriónico.
En esta versión, la de 1924, me descubro.
Besos y abrazos.
Por favor, D. Francisco, discrepe Vd. cuanto quiera; piense que el ingrediente básico de la salsa operística no es el consenso –siempre aburrido y escasamente enriquecedor- sino el disenso –del que, desde la educación y las buenas formas- todos aprendemos. Reciba un saludo muy cordial.
A esa versión del final un tanto histriónico', querido Francisco, me refería yo en otra ocasión, y es verdad que ese final desmerece ante todo el resto del aria. Todos los que la han escuchado coincidirán conmigo en que ahí, más que Miguel Fleta, parece doña Concha Piquer.
Por lo demás, aunque soy admirador de los que interpretan esta aria con toda la pasión y desgarro, aunque no sea una interpretación 'perfecccionista' al estilo de como la haría (y la hizo) un Alfredo Kraus, también me quito el sombrero ante el arte que le 'echa' aquí el aragonés. Si me permiten dar mi intrusista opinión, no sólo no me parece 'de dudoso gusto' el ligero manierismo del tenor (más dudoso o menos aceptable me parece el de Schipa algunas veces), que es propio de su época, sino que en el caso de su 'filado sin término' que dice nuestro querido y admirado Don Paco Roa, aunque no sea nada ortodoxo, debo reconocer que hace mis delicias...
Besos y abrazos para Anna Netrebko (sin intención de ser machista) y a todos los demás.
Ahora resulta que los filados no son de vuestro agrado. En la época de Fleta impuso ese estilo inigualable, ello definía su personalidad. Cuando Fleta cantaba en una Ciudad ningún otro divo consentía en cantar la misma opera en un radio de distancia aceptable, antes al menos de un año por temor al ¡aprende de Fleta! es un grito que profería el público italiano.
Además Toscanini solo a Fleta le concedía licencias vocales, se las permitía salvo en la Scala, que han permanecido en la historia.
Un saludo.
Un poco por completar y fundamentar algo más mi primer comentario de hace unos días sobre esta versión de Fleta de la conocida página pucciniana, el cual incidía sobre el resultado, en el contexto de dicha página claro, poco afortunado del “filato” y, en general, también la discutible línea de canto, punto manierista, seguida por el aragonés, y que suscitó interesantes discrepancias –cosa que, por otra parte y como siempre digo, está muy bien para que se anime el cotarro-, añadiré ahora alguna pertinente consideración sobre el movimiento verista. Vaya por delante que el verismo no es, ni mucho menos, mi punto fuerte ni tampoco me llama especialmente, con excepción de algunos títulos, la atención como aficionado, pero a falta de un “foroverista” (se disculpará el barbarismo), recuerdo que reclamado sin éxito por un servidor con ocasión de una de las ediciones del concurso de “Los favoritos”, me atrevo a exponer al menos las, por así decirlo, generales de la ley verista, con el propósito de intentar dilucidar si Fleta se aviene en cabalidad con ellas en su versión del aria que nos concierne.
Si de un modo lo más sencillo posible hubiera que definir el estilo verista en ópera, yo lo haría así de disparatado bien que (creo) muy entendible: imagínense, si por algún portentoso medio pudiéramos fotografiar el canto belcantista –qué cosas digo-, el negativo de la instantánea obtenida sería el verismo. Y es que, ciertamente, entendiendo por el primero una singular manera de interpretar que, por encima de cualquier otra cosa, incluso en detrimento de la misma acción dramática, atiende a la forma y prima esencialmente el resultado decorativo sobre el basamento de una arquitectura canora netamente ornamental, entonces el segundo se sitúa justamente en sus antípodas. Esto es, una suerte de “(anti)estética” ópera, libre de cualquier posible tentación virtuoso-canora, que, teniendo por referente principal al naturalismo francés y en abierta oposición al romanticismo operista, recrea la dura realidad cotidiana –en no pocas ocasiones verdaderamente sórdida, de mal gusto y llena de sentimiento y violencia pasional- con una crudeza tal, que bien puede catalogarse como descarnado realismo con impregnaciones de fatalismo pesimista, pues, las más de las veces, la acción concluye en un drama absoluto. Obviamente, un planteamiento así necesariamente nos conduce a una subordinación del canto a lo puramente teatral; estamos, pues, ante una expresión, no siempre bien lograda, quede esto claro, del “teatro total”.
Pues bien, si se conviene que lo antedicho se compadece, grosso modo, con la verdadera la naturaleza y alcance del verismo, de igual manera habremos de acordar que la obra de Puccini debe enmarcarse dentro del mismo, toda vez que el maestro de Lucca fue un verista convencido, pero no un verista más, sino, me atrevería a decir, el número uno y máximo exponente del movimiento. Ciertamente, el autor de “Tosca” supo explotar como ningún otro las máximas posibilidades de la (anti)estética verista, privando al canto de cualquier accesorio que lo pudiera desviar o distraer lo más mínimo del cometido principal que le es dado en su obra: ser vehículo natural del drama y, todavía más, constituirse en esencia misma de sus criaturas. Las genuinas voces puccinianas, pues, reniegan ahítas del virtuosismo y del ornato de otros pentagramas, y buscan con denuedo la declamación nunca falta de precisa intención, vehemencia (casi) sin medida y, al cabo, fuerza teatral; antes que atildados vocalistas –y esto creo que ya lo dije en otro sitio de este foro- precisamos actores cantantes de pura raza, que sepan -fíjense bien- decir y dialogar cantando (casi nada).
Pues muy bien, dicho todo lo cual es hora de examinar la gran aria de Cavaradossi, tan fácil como aparente y muy resultona. Tras una pequeña introducción orquestal Mario comienza un desesperado canto, sabiéndose que, justo en el momento que más amor profesa a Tosca y a la misma vida en sí, va a morir muy pronto por lo que reniega con amargura de una suerte tan adversa: “¡Muoio disperato! E non ho amato mai tanto la vita!”.Nos vamos al la natural y se indica un moderado sollozo final (si me permiten la expresión coloquial, está “chupadito” -ojo, en lo vocal y no tanto en lo teatral- incluso para un tenor sólo discreto cantante). ¿En el entorno de una ópera así, pues, para no pocos la culminación del género verista, y de su, muy seguramente, momento más representativo, en el que se hacen patentes las más genuinas características de dicho género, es posible seguir la línea de canto elegida por el gran Fleta, de no poder calificarla como totalmente ajena al repetido verismo sí, cuando menos, tan alejada de éste como próxima al belcanatismo?, ¿qué sentido tiene en semejante situación dramática el puro artificio del “filato”? En fin, sinceramente entiendo que Fleta no esta muy afortunado en su muy personal lectura de la página como lo está en otras ocasiones y, en todo caso, para quien suscribe encontramos mejores aproximaciones al personaje en cuestión, mucho más atentas a las demandas del estilo verista, en Jan Kiepura, Aureliano Pertile, Mario del Monaco, Richard Tucker o Carlo Cosutta, inobjetable vocalmente. Saludos muy cordiales y mis disculpas por la enorme extensión.
Jamás entraré en discusiones y el comentario de D.P.Roa no es para hacerlo es muy correcto, es más deben opinar todos los que les guste opinar, y opinar lo que sientan, Si Fleta "fletaba" las arias es porque era Fleta, como dice D.Paco un buen interprete debe (co) crear, crear con un personaje dado, y Fleta lo hacía, claro está que no siempre a gusto de todos, pero a mí una vez que arranca el aria y reconozco su voz..... espero que cree lo que él quiera, y estoy esperando el filato, la verdad es que me entusiasma.
De los Tenores nombrados me quedo con la voz de R.Tucker.
Pero para mí la versión de Fleta es la mejor.
Saludos
Jajajajajajaja Concha Piquer jajajaja pero bueno!!!
Me ha hecho mucha ilusión poder escuchar a Fleta porque mi abuela, cuando nombraba grandes tenores (que no fueran su Kraus), siempre lo incluía. Además, como bien dice otro contertulio, yo soy una de las que se aficionó a la ópera a partir de este aria. Me parece la más hermosa que se ha escrito para tenor, creo que expresa por sí sola el genio increíble de Puccini y traspasa desde la primera vez que la escuchas.
Respecto al final un poco histriónico...hombre, parece que la situación lo pide ¿no? No voy a decir que este sea el mejor adiós a la vida que he escuchado pero está muy bien. Creo que aquí el tenor tiene que echar el resto también en la interpretación (por ejemplo, un Mario aclamadísimo como Corelli en la única versión de este aria que le he escuchado me resulta tan solemne y afectado que de ninguna manera me puedo creer que estén a punto de fusilarlo), no sólo en la belleza del canto.
Tosca es mi ópera favorita (el primer amor siempre marca más profundamente) y además de sus melodías hermosísimas me parece que es importante, porque la intensidad de la acción y de las emociones lo pide, que los personajes tengan sus sentimientos a flor de piel.
Besos tosquianos :-)
Bueno, Papagena, espero que se haya entendido que lo de que Fleta parecía Doña Concha Piquer era solo una exageración bromista, pero también es cierto que aquella tonadillera a veces se pasaba en el gimoteaba más de la cuenta, no hay más parecido... XD
La versión de 'final un tanto histriónico' a la que aludimos aquí Francisco y yo es otra, no ésta que también me sigue pareciendo, como digo más arriba, "prodigiosa, insuperable".
BsoTTT
Querido orlando, aún a riesgo de que las iras de miles de admiradores enjenados caigan sobre mi cabeza, te diré que SÍ hay algo más parecido a la Piquer...bueno, de hecho raya en Juanita Reina:
http://www.youtube.com/watch?v=O2S-s4GkJVg&mode=related&search=
(Gioconda, no sé si te molesta que ponga un enlace a otro sitio, si es así me lo borras por favor...Gracias)
Besos copleros :-)
Hmmm, sí. Lo he escuchado atentamente. Y... hmmm, sí. Es Juanita Reina XDDD Creo que nos vamos a llevar bien, Papagena XD
Mordiskitos ^^
Jajajajajajajajajaja
Seguro que sí ;-)
Un beso
(Por cierto, en mi mensaje anterior al de Lilith, léase ENAJENADOS en la segunda fila...perdón)
Por supuesto que no, Papagena: ésta es tu casa:-)
Besos,
Gio
Creo que es una broma también lo vuestro... porque yo no veo ningún parecido. Reconociendo lo que de "Reina" pudiera tener Corelli, su voz y su aliento son de una virilidad aplastante.
Sí, esta interpretación que nos invitas a escuchar, querida Papagena, no es nada católica, en algún momento es excesiva (p. ej. el "tantoooo" del final), pero qué quieres que te diga, a mí ese "disciogliea dai veli!" me corta la respiración. Aco(ngo)jonante.
Por lo demás, sigo prefiriendo a Fleta en cualquiera de sus tres versiones...
BsoTTT
A mí el "discogliea dai veli" más que cortarme el aliento me tiene mirando el reloj: tic, tac, tic, tac jejeje no termina nunca :-D
Es una broma, si a mí Corelli, por ejemplo en Calaf me parece que está muy bien. Lo de Juanita Reina no era por llamarle reinona al bello Corelli orlando, es que era una tonadillera muy exagerada y aspaventosa, mucho más que la Piquer ;-)
A mí, por cierto (hace poco lo dije en otra tertulia), el adiós a la vida más emotivo y sobrecogedor siempre me pareció el de Carreras.
Besos en son de paz :-)
¡Qué placer poder hablar de esta aria! Curiosamente, estas últimas navidades le oí decir a una cuñada mía que esta era una de sus arias favoritas y que la solía escuchar en momentos de moral baja, pese a que siempre le arrancaba algunas lágrimas. Así que me puse a recopilar versiones de Tosca y de recitales de tenor y le seleccioné una antología de 34 versiones, para todos los gustos. Destacaré algunas de ellas, para ver si coincidís o no en gustos conmigo. Mi favorito es Gigli, con dos versiones datadas respectivamente en 1921 (Nimbus) y 1934 (EMI). Le siguen muy de cerca Di Stefano (versión de EMI con De Sabata/Callas/Gobbi, 1953) y Franco Corelli, en dos versiones (una en EMI, con la Filarmónica de Londres dirigida por Franco Ferrara, y otra en una grabación pirata en directo, cuyos datos exactos no recuerdo porque no tengo ahora a mano las grabaciones). Seguirían las de José Carreras en 1976 (Davis/Caballé), Aureliano Pertile, Caruso (versión con orquesta de 1909, en la edición de Naxos) y Plácido Domingo (1990, Sinopoli/Freni/Ramey).
Entre las menos habituales, por salirse del estilo verista y explorar el aria con los recursos del belcantismo, destacaría la versión de Alfredo Kraus, impecable y elegante como siemple, pero sin faltarle un ápice de emoción ni de brillantez vocal; también en una línea de sobriedad y elegancia, con una voz radiante, la de Nicolai Gedda (1967, EMI), y la curiosísima versión alemana cantada por Fritz Wunderlich (1961).
La de Fleta no tiene parangón. Es una creación personal imposible de clasificar, pero tiene un encanto singular. No quiero añadir a lo que ya habéis dicho aquí. Pero hay que escucharla con interés, porque fue no en vano el tenor pucciniano por antonomasia de la época. Gozaba de la admiración del propio compositor (auqnue con reparos, porque no le hacían gracia las libertades excesiuvas que se tomaba con la partitura) e incluso llegó a estrenar Turandot, según tengo entendido.
Hay, sin embargo, una versión que en lugar de producirme dolor, patetismo, etc., me lleva infaliblemente a la carcajada: una de Mario del Mónaco. Sollozos, gemidos y estertores a tutiplén, o sea, verismo en grado superlativo, exagerado y caricaturesco. Y hasta encontré un caprichito de una estrella del pop: Michael Bolton. Hay gente que se atreve con lo que le echen.
Quedan por comentar muchísimas otras (Schipa, Cortis, Lauri-Volpi, Cortis, Tucker, Lanza, Bergonzi, Bjorling, Pavarotti, Shicoff, Aragall, Cura, Alagna, de la Mora, Villazón, Marcelo Álvarez, etc.), pero la lista sería casi interminable. ¿Qué tenor que se precie no ha cantado esta aria alguna vez?
Al margen de la belleza o no, según los diferentes gustos, de los larguísimos filados, el hecho es que ellos acabaron por destruir precozmente la bellísima voz de Miguel Fleta.
Lauri Volpi, en su libro "Voces Paralelas", lo escuchó pocos años antes de morir Fleta (Miguel Fleta estaba alrededor de sus 40 años) y narra emocionado que esa voz desgarrada y destruída, era la que pocos años antes había asombrado en Paris cantando Carmen, asombrando a todos por su bellisima voz (Lauri Volpi, indica que nunca se oirá cantar el aria de la Flor, como lo hizo MIguel Fleta en Francia)
Suscribo las palabras de don Francisco; el mejor en cuanto a todo: voz, técnica y sentimiento. Y en cuanto a lo de su supuesto abuso del filado, pues, ¡bendito abuso!
Yo quería hacer dos preguntas:
¿Qué opinan de Luciano Pavarotti? La música ya se sabe que en muchos casos es cuestión de gustos.
¿Qué es el filado al que tanta referencia hacen cuando hablan de Fleta?
Un saludo