Entrevista en La Vanguardia con Jaume Aragall.
Por Sílvia Colomé:
"Jaume Aragall vuelve esta noche (02/03/07) al Palau de la Música Catalana con un repertorio agradable, en el que imperan dulces canciones italianas y composiciones de músicos catalanes como Toldrà, Mompou y Morera. El recital, que se enmarca dentro del VII Festival del Mil·lenni, permitirá escuchar un Aragall maduro con un programa muy adecuado a su calidad vocal, que mima en extremo".
—¿Es verdad que los días previos a una actuación suele no hablar?
—Siempre que tengo que cantar intento hablar lo mínimo los días previos y no salir mucho de casa. Hablar cansa la voz y hablar por teléfono me produce afonías. Preparo mis actuaciones con disciplina y estudio.
—Con el repertorio de esta noche, le resultará difícil desprenderse de la fama de tener la voz más bonita de la ópera actual. ¿Le molesta esta etiqueta?
—Soy consciente de la calidad de mi voz y me siento feliz de tener esta etiqueta. Pero la voz no lo es todo, ya que debe ir acompañada de la técnica, de la musicalidad y del gusto por interpretar las diferentes partituras. La voz sola no puede ir a ningún sitio.
—¿Conviene potenciar recitales como el de esta noche para familiarizar el público con la lírica?
—Conviene siempre potenciar al máximo la oferta lírica. En mi caso, puedo ofrecer un repertorio determinado, pero otros colegas pueden interpretar otro diferente. Va bien que el público escuche un amplio abanico de temas. En este sentido, es importante que un certamen ecléctico como el del Mil·lenni haya reservado una noche a la lírica.
—¿Cómo va la afición por la música clásica?
—Actualmente existe una importante oferta y, por tanto, entiendo que el público satisface dicha oferta. Si realmente es así, hay más afición que nunca.
—Ya hace 46 años que debutó en el Liceu. Si mira atrás, ¿cómo ve su trayectoria artística?
—Francamente excelente. Sólo por el hecho de estar en activo después de 46 años de carrera, uno ya puede sentirse satisfecho. El tiempo corrobora que las cosas se han hecho bien.
—¿Y qué le queda por hacer?
—Me siente satisfecho con lo que he hecho. Si no he cantado algunas óperas ha sido porque no he querido. Si hubiese interpretado determinado repertorio, que podría haber cantado con excelencia, me hubiese pasado factura. Después de 46 años mi voz es joven, brillante y no ha perdido timbre. Esto es consecuencia de haber sabido decir no a auténticas tentaciones líricas y de no haber dejado nunca de estudiar.
—¿Qué proyectos tiene en mente?
—Seguir cantando hasta que la voz, las ganas y la salud me lo permitan.
—¿Ha pensado alguna vez en la retirada?
—Mi retirada será simple. Si algún día, que no creo que llegue, ya no tuviera ganas de cantar profesionalmente, dejaría de hacerlo sin más. También lo dejaré si mi voz o mi salud me impiden cantar a un nivel aceptable, por respeto a mí mismo y a mis seguidores.
Aragall: 'Por el humo se sabe dónde está el fuego', romanza de Fernando del Segundo Acto de 'Doña Francisquita', Vives.
'O figli... Ah, la paterna mano', 'Macbeth', Verdi. 1986.
Jaume Aragall. Toda mi admiración hacia este tenor por lo que cantó y grabó en los sesenta y setenta. Fue Pavarotti quien dijo de él que tenía la voz más bonita del siglo. Me parece una afirmación poco discutible. Es la voz más luminosa que he escuchado nunca.
Pero eso de que después de 46 años su voz sigue siendo "joven, brillante, y no ha perdido timbre" sí es más fácil discutirlo. Que la voz siga conservando ciertas cualidades no puede querer decir que suene brillante precisamente, y aunque no haya perdido toda la belleza de su timbre el canto de Aragall es ahora todo menos joven. A sus últimos discos me remito, justamente los que contienen esas canciones que son el repertorio de este recital. Escuchar estas canciones en la voz de Aragall ahora no tiene nada que ver con escuchárselas hace trenta o cuarenta años. Desgraciadamente ya no es sombra de lo que era.
De todas formas no parece haber llegado la hora de su jubilación, todavía puede tener algo que decir, algún contento que dar. A diferencia de otros que fueron grandes cantantes y se resisten a abandonar cuando a duras penas se tienen de pie, es posible que Aragall se defienda y no haga el ridículo. No sé, los periódicos nos lo dirán, aunque como canta en casa fíate de lo que digan...
Queridos amigos.
En mi opinión estamos ante uno de los tenores liricos con la voz más bella de todos los tiempos. Vesae que estoy diciendo bella y no cantante.Homegeneidad en los registros, facilidad en los agudos , brillanterd excelente fraseo. En suma una voz bellisima que la comparaban con "un diamante en bruto".
Aragall cuando debutó en la Scala lo hizo con Pavarotti alternandose en la misma opera con el de Modena. El público milanés entonces prefería al catalán, prueba de su altisimo nivel.
Sin embargo Aragall tenía su aspecto negativo o " defectillos " y es que no podía controlar sus nervios, era un cantante muy miedoso, lo que se dice es que tenía pánico escénico", con intervenciones irregulares y cancelaciones en el último momento. Una pena.
Es una pena porque de haber sabido combinar la belleza de su voz con su temperamento hubiese llegado a las cotas más altas de la lirica. Operas como Lucrecia Borgia, Boheme, Fausto, Favorita , Manon.
Finalmente me resulta dificilmente asumible que este gran Tenor no este en el grupo de la Santa Trinidad Kraus,Domingo,Carreras
Saludos
De haber "una santisima trinidad".- entonces hablariamos de Kraus,Domingo y Aragall.- Don Giacomo es de verdad el que tiene la version que a mi mas me fascina de "E Lucevan le stele"y las arias de Tosca, las domina a la perfección a mi modesto entender hasta por encima de Domingo.- No es por voz precisamente por la que no arribo a mayores alturas en el mundo de la lirica.-Pero su calidad es indiscutible.- Aqui sì mi dilecto amigoy predilecto coforero,tiene que pronunciarse de forma obligada.-(Que tal confianza no Don Paco?)Saludos.-
Muy brevemente, por alusiones de D. Oscar, saludos cordiales para Vd., tomo la palabra simplemente para suscribir cuanto sobre Aragall se ha dicho hasta el momento. En efecto, estamos ante, a mi juicio, uno de los tres timbres de tenor lírico más intrínsecamente bellos del siglo XX, pura mediterraneidad que cuanto más se escucha más, ciertamente, seduce. Lástima, como también se apunta, que su enfermizo miedo a salir a escena le ha perjudicado hasta un punto tal que su carrera no ha ocupado el lugar que le hubiera correspondido. Se cuenta, y termino, que en cierta ocasión tal era su estado de nervios que poco antes de que subiera el telón olvidó incluso la ópera que tenía que cantar, y tuvo que preguntar a su compañera de reparto –en aquella oportunidad la Freni- por el título concreto que se representaba; pueden Vds. imaginar la cara de estupor que se le quedó a la italiana. Un saludo.
Querida Giconda.
Solamente quiero darte las gracias por deleitarnos con una voz como la de Aragall. Sabes que andaba detras de una de sus versiones y me la has dado casi con creces.
A Paco Roa aunque la anécdota del olvido de Aragall con la Freni, me parece muy pintoresco, ¿que quieres que te diga?, me lo creo porque lo dices tu.
Como te gusta a ti despedirte Gioconda,
Graciñas
Es un verdadero placer para poder escuchar esta voz tan tan bella.
Gracias Gio!
Curioso apunte el que hace el Sr. Roa en cuanto al miedo a candilejas.... me ha surgido la pregunta de... cómo habrá sido el origen de Aragall y la toma de la decisión de estudiar canto....con esa situación ... es muy curioso...sería un conflicto inmenso... habría luagar para el disfrute interno del cantante?... aún así, voz bellísima sin lugar a dudas.
En fin, si llamaba la atención la anécdota que contaba de Aragall, producto de su nunca dominado nerviosismo, que, lamentablemente, le ha deparado una irregular carrera con demasiados altibajos (ahora bien, ojo el día que lograba dominarse), qué será este otro sucedido de 1977, entre no pocos otros que se podrían referir, por el que dejó colgado al mismísimo Karajan. Para la edición de ese año del Festival de Salzburgo se había programado un “Trovatore”, y el ínclito y circunspecto director de inconfesable pasado anunció a bombo y platillo que el Manrico de turno sería nuestro querido Aragall; todo perfecto en los ensayos previos, mejor aún en el ensayo general, con el catalán templado y cantando francamente bien, creadas, pues, las mejores expectativas para la première y ¡zas!: una vez más el terror se apodera de Aragall, alega un inexistente resfriado y huye despavorido del festival sin apenas tiempo para su sustitución y, ya se pueden imaginar, con un Karajan jurando en arameo. Ni que decir tiene lo que podría haber supuesto para su carrera, acaso el espaldarazo definitivo para encumbrarle en lo más alto de la cuerda, este frustrado trovatore por poco bien que lo hubiera sacado. Saludos cordiales.
A IDOMENEO.
La dificil decisión de dedicarse a la opera se la infundió su padre, hombre humilde que poblaba el paraiso del Liceu. En algun video que una vez hizo en TVE, hace ya unos 15 años, dijo que su padre "le había obligado cantar por..., bueno por narices". ( sic)
Creo que eso responde en parte a tu pregunta sobre la decisión de cantar y "el conflicto enorme." y el dudoso "disfrute interno de cantar"
Por cierto JAUME tenía un hijo con una voz de tenor preciosa que se formaba, según creo, en Italia. Alguien sabe algo de este chico. ¿Sigue cantando ? ¿ Que fue de él l?
Saludos
Tuve la suerte de ver a su hijo hace unos diez años, en.....creo el primer concurso de canto de Jaume Aragall; pero me enteré hace unos meses de que ya no cantaba (al menos profesionalmente).
A ver si me puedo enterar.....
Así como J. Manrique ocupa un primer puesto en la hisotira de la literatura, Jaime Aragall se encuentra entre los más destacados aunque sólo fuera por su interpretación de La Bohéme.
Así como J. Manrique ocupa un primer puesto en la historia de la literatura, por las Coplas a la muerte de su padre, Jaime Aragall se encuentra en los puestos más destacados de la lírica, aunque sólo fuera por su interpretación de La Bohéme.
Todavía me sorprende enórmemente Aragall cada vez que escucho su Traviata con Lorengar.Sin duda dos de las voces más hermosas de todos los tiempos
Gracias, Jaime. Gracias, Ricardo, por vuestros comentarios. Me los he llevado, con vuestro permiso, a la nueva casa, que también es vuestra:-)
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Saludiños,
Gio
1962.teatro del liceo,yo cantaba entonces en el mismo teatro,junto diego monjo,rafael campos y maestro de coro,mi profesor favorito,ricardo bottino,araall canto madame baterflay,y recuedo que para salir,a escena no se quien le empuja,para que salga,termino de actuar,y a esta persona le dio las gracias recuerdas jaume,cuando subiamos algunqa vez al gaqllinero,para saber por donde se fugaba la voz gracias nano una abrasada