Janet Baker: aria de Orfeo del Tercer Acto III, Escena I), de 'Orfeo y Eurídice', Gluck.
Actualización (01/04/07):
Janet Baker: aria de Orfeo del Tercer Acto III, Escena I), de 'Orfeo y Eurídice', Gluck.
Actualización (01/04/07):
Los comentarios están cerrados
« José Carreras y Renata Scotto, en el 'Brindis' de 'La traviata', 1973 | Inicio | Walter Berry: 'Ha! Welch' ein Augenblick!', 1963 »
"Los más emocionantes hallazgos dejarían de deleitarme si tuviera que guardarlos sólo para mí".
lagioconda
operasiempre[arroba]gmail.com
Estadísticas
Copyright © 2008 - Ópera, siempre - es un blog hospedado en La Coctelera con el tema Diario
Que barbaridad!!!!! Canta como los angeles ES ORFEO personalizado, Dame Janet Baker es del lote de las grandes. Este 2007 esta acertadisimo, felicitaciones señora Gio.-
Estas arias las domina la señora M.Horne, habria, de ser posible, de hacer un paralelo.- Saludos
Oye, Gio, de Christa Ludwig qué opinas?
Tengo una versión de la 2° sinfonía de G. Mahler en la que ella es una de las 2 voces solistas, junto a Ileana Cotrubas. Son 2 voces maravillosas; preciosas!!!
Merece estar en tu lista?? :)
Hasta pronto!!!
Gracias, don Óscar. No encuentro de la Horne: sorry! Otra vez será:-)
Claro que merece estar, am_zoo. ¿Lo tienes en mp3? ¿Me lo podrías enviar, porfa? ¡Gracias!
Por cierto: Por qué el papel de Orfeo, que es un hombre, es interpretado por una mezzo? Me parece curioso...
Con respecto a Christa Ludwig, no tengo ese CD aquí. Me lo he dejado en casa y no lo volveré a escuchar en unos meses. Pero ya conseguiré algo de ella por aquí que seguro que hay y te lo mando.
Hasta pronto
Repasando las últimas “entradas” facilitadas por la amable anfitriona del foro, me ha llamado poderosamente la atención lo desapercibido que ha transitado por el mismo, a pesar de tratarse de una de las grandes entre las grandes cantantes de su cuerda y tesitura –mezzo lírica, con uno de los graves más carnosos que se recuerdan-, la concerniente a Dame Janet Baker; de la que me atrevería a decir que no hubo (no hay) nadie como ella a la hora de interpretar -verdaderamente lo hizo suyo- el exigente canto barroco al cual consagró la mayor parte de su reputada carrera, a la que sólo pondríamos un “pero”, no obstante el gran éxito profesional del que gozaba y sin el más mínimo deterioro de la voz, su (en exceso) anticipada retirada (véase la prueba de lo dicho en este inobjetable Orfeo, cantado poco antes de despedirse de los escenarios).
Así, para la historia del buen gusto, refinamiento, depurada técnica vocal y, al cabo y muy importante, plena adecuación estilística a un repertorio (algo tan raro hoy de conseguir, que se podría dar -casi- por perdido) queda su paso por, entre otras óperas dieciochescas: “Dido y Eneas”, de la que firmó un canónico Dido de primera; “Serse”, “Ariodante”, “Tamerlano”, “Rodelinda”, “Julio César”, etc., cuyos roles titulares fueron magistralmente encarnados por la británica sin, a mi juicio, posible parangón. Pero sería con el papel titular del “Orfeo y Eurídice” “gluckiano” donde consiguió coronar la cumbre de su arte canoro, dejándonos para los anales de la lírica una composición del héroe mitológico sólo igualada –que no superada- por su compatriota la Ferrier. Desde mi punto de vista al menos, no se puede mejorar este “Che farò senza Euridice”; nótese bien el lacerante canto de tan intensa ansiedad como contenida aflicción, notas verdaderamente constitutivas de la esencia misma de esta célebre página doliente, capaces de conmover, yo diría, al oyente más duro e insensible.
Ya que, parece, se pide brevedad en los comentarios, termino aquí el mío no sin antes aclarar al comunicante que firma como “am_zoo”, que el personaje de Orfeo fue concebido inicialmente para “castrato”* (vacalidad no muy del gusto de Gluck pero impuesta por la Corte vienesa, razón por la que para el (re)estreno parisino de la ópera fue transpuesto el papel para tenor –“haute-contre”**-). La altísima tesitura exigida a la parte, el tenor debe alcanzar cómodamente el re5, hizo imposible la viabilidad de la ópera, una vez desaparecidos semejantes atletas vocales, hasta que Beriloz revisó la obra para contralto/mezzo in travesti***; versión que, normalmente, es la que hoy podemos disfrutar. Muchas gracias y hasta una próxima ocasión.
__________________________
*Gaetano Guadagni
**Joseph Legros
***Pauline Viardot
Gracias mil por su reseña, don Paco:-) Interesante, como siempre.
Creo que nunca he recomendado brevedad en los comentarios. Sí, que a ser posible se 'abusara' de los puntos y aparte.
(Predico con el ejemplo, y estoy exagerando:-)) Sólo hay una razón: los espacios en blanco agilizan la lectura. Aunque el texto ocupe un poco más, visualmente es más atractivo.
Pero, bueno, es 'deformación' profesional mía. Que cada cual se explaye cuanto considere menester, con puntos y aparte o sin ellos.
Saludiños.
A mí también me encantan los signos de puntuación y los espacios "espaciosos y ordenantes".
Quedan muy bonitos. Además, parece que dices más de lo que realmente dices (eso está muy bien, siempre que lo que digas no sea una sarta de sandeces, como me suele pasar a mí), y quedas mejor (en caso, claro, de que no te pase como a mí).
Kissitos ^^
(Sí, Gio. Definitivamente somos del mismo asqueroso gremio...)
Muchas gracias, Paco. Se me había pasado este post en el que dejé mi duda y no había vuelto a entrar. Muchas gracias!!!
Y me quitan los videos...
Si pues...
Che faremo senza Baker?
Mientras los vídeos regresan (y esperemos que así sea), escuchar otra versión suya de 'Che faró senza Euridice'. Ahí arriba les está esperando.
Y gracias por el aviso:-)
Estaremos vigilantes...