Entrevista con Teresa Berganza, que ofrece hoy, en el Auditorio de León, "uno de los conciertos más esperados del año".
Por Miguel Ángel Nepomuceno:
«Hablar hoy día de Teresa Berganza es decir la máxima expresión del arte lírico hecho voz. Durante más de 45 años la mezzosoprano madrileña ha sido el mayor exponente de la belleza y la elegancia sobre un escenario con un temperamento y a una entrega únicas. Para esta madrileña castiza el canto es algo más que emitir bonitos sonidos o gorgoritos deslumbrantes. Para Teresa el canto es un estado de ánimo, un modo de vivir, un acto de humildad para poder trasmitir aquello que el compositor ha escrito y dárselo a los demás.
Sin adulteraciones, sin cortes, en una palabra con el máximo respeto. Una muestra más, una de las muchas que nos ha brindado a los leoneses en su larga y fructífera carrera, la tendremos esta noche a las 20.30 horas, en ese Auditorio en el que tanto le gusta cantar porque: "Hay pocos en España que tengan esa sonoridad".
Guastavino, Caldara, Gluck, Brahms, Scarlatti, y Piazzola serán algunos de los autores que tomarán vida en la cremosa voz de Teresa, una voz que María Callas siempre elogió y supo ver en ella no sólo a la gran cantante sino también a la extraordinaria actriz que es. Una voz que se lanza sin red por los vericuetos más intricados de la lírica para servir, en ese acto de humildad y amor, al compositor en su integridad, en lo que está escrito, en lo verdadero, sin adulteraciones, sin trucos, ella sola con el piano, con ese instrumento inmisericorde con la voz, que deja al descubierto el más mínimo fallo, la más mínima duda.
"Cantar sola con un pianista es terrible y en ese trance te sientes anímicamente desnuda, expuesta a todas las miradas. En un recital vives tantas vidas como canciones interpretas. Después de todo, la representación es de varios, el recital es sólo mío, lo escojo y lo hago como quiero".
Para Berganza, "no existe una buena cantante sin un buen maestro. Sin una Elvira de Hidalgo no hubiera habido una Callas", declara; a lo que podemos añadir, sin una Lola Rodríguez de Aragón ¿habría habido un Teresa Berganza? Tal vez, pero lo que aquella sin par maestra legó a la joven madrileña fue algo más que escuela de canto, fue la esencia de la vida.
A propósito de su maetra
"El lazo entre Lola Rodríguez de Aragón, alumna de Elisabeth Schumann y yo, era fuerte y profundo, más que entre madre e hija", nos dice Berganza, y por sorprendente que parezca, mi maestra sabía de mí más que mi madre, porque conocía mi lado artístico, ese lado oscuro, interior, misterioso que nadie más conoce.
Sin una buena maestra corres el riesgo de arruinar no sólo una voz sino toda la vida de una artista. Sin embargo, hay mucha gente, incluyendo pianistas, que se establecen como maestros de canto sin tener la experiencia necesaria. Tuve suerte al encontrar una que entendió mi voz y mi personalidad y me preparó adecuadamente.
Con ella aprendí todos mis papeles y canciones y seguimos trabajando juntas hasta su muerte en 1984. Cuando me encontraba con un problema vocal, como perder la calidad de un cierto sonido, ella invariablemente sabía solucionarlo"».
Vía: Diario de León
¡hola a tod@s!
Me ha sorprendido muy gratamente este artículo. Siempre lo hacen los articulos que cuelga Lagioconda, no lo digo por ser pelota, lo digo porque siempre escoge el trozo de la entrevista o la entrevista en la que da un dato importante un cantante. Con la entrevista anterior a Jose Bros, solamente al leer una frase, entendi pq la voz que escuche yo, no es la misma que la que escucho mi maestro en los comienzos de este tenor. Y se lo comenté a mi maestro y me dijo q efectivamente, era por un pequeño detalle, pero tan pequeño que solamente una voz con unas cualidades inmejorables puede subsanar (aunque no se debe cantar por cualidades). Disculpadme que entrometa esta afirmacion en este post, aunque no tenga nada que ver, pero es que es verdad, cada entrevista que cuelga suele tener datos importantes.
Me ha llamado la atención, cuando dice la Berganza "detras de un gran cantante, hay un gran maestro". Como le decia el primer maestro a mi actual maestro, "actualmente, ya no quedan maestros de imposta".
Escasean los maestros que sean capaces de enseñar no ya una técnica vocal, sino algo q funcione. Despues de oir a alumnos aficionados, que no ves una evolucion de cuando entraron a las clases de canto a cuando salieron, es triste pensar que probablemente lo hacian mejor cuando no iban a clases de canto. Mejor técnicamente.
Despues de pasar por 6 profesores en 2 años, se me hace triste pensar siquiera que sólo conozco un maestro que pueda asegurarme la salud vocal. Al menos, a mi.
Esta semana entendi el motivo por el cual tuve una acusada ronquera que duró mas de 4 meses, donde me estaba destrozando el profesor, y entendi que por casualidad, lo cogí a tiempo, pq me esperaba un camino lleno de nódulos.
Esta es la experiencia que he tenido con esos maestros que como dice la Berganza "enseñan canto sin conocer".
Si es verdad que los pianistas se meten en como se monta y estructura la voz. En el mismo momento en el que exigen al cantante el piano de la sala, y no el del teatro... Adios a la voz! La voz nunca sobra, si esta presentada desde la relajación, nunca es poca la sonoridad. En el teatro, es necesario. Y si es en las sequisimas salas de cámara... creanme, por dios, tienes que mostrar el 100% de tu sonoridad y el 100% de la técnica, aunque seas un monstruo!
Mis experiencias con los maestros de canto, son tan nocivas que... me han exo escribir este post. Es muy duro tener que decirle a un maestro "voy a cambiar de profesor de canto", y no poder darle un porque. Porque encima, se escudará en que te faltan cualidades y no en que el ha cometido un error técnico tan grave que esta destrozando a un alumno (independientemente de sus cualidades).
Teresa Berganza tiene razon cuando afirma que detras de un gran cantante hay un gran maestro. Sin embargo, que me presente a algun maestro que sus tenores sean tenores de verdad, y que TODOS sus alumnos lleguen, al menos técnicamente, a lograr un grado de perfección.
Yo salvo el actual, el resto, mi camino conllevaba el no cantar, pero mas que eso, el no hablar y el operarme. Y me gustaría decir que soy un caso aislado, pero... ya he visto mucho.
Imaginense lo agradecido que estoy con mi maestro, simplemente, pq sabe entender como funciona mi instrumento.
Y concluyo diciendo un buen maestro es mucho mas que un tesoro, pero para el canto, como para aprender a sumar. Tenemos que aprender a valorar esta profesion tan dificil de enseñar algo, tanto música, como matemáticas, biología, lengua... Ojala algun dia, lo valoremos como se debe. Todos recordamos a los buenos profesores que hemos tenido. Y a los malos, recordamos como NO se debe de seguir.
Weno, ya bastante pesaito me he puesto, jajajaj
Un besiño para tod@s!
Hola allforthemusic:
Verás el caso del que nos hablas, es decir, tu caso no creas que es aislado ni mucho menos, ni tampoco exclusivo del momento actual que vive el magisterio del canto. Te contaré alguna cosilla que en mas de una ocasión había dicho el MAESTRO (Kraus, se entiende). A lo largo de su carrera fueron tres los grandes maestros que le ayudaron en la educación de su voz, Galli Markof, el maestro Andrés y sobre todo (fundamental en su carrera) Mercedes Llopart. Tres maestros que hicieron escudriñar en Kraus la esencia de la mejor técnica posible y ya lo creo que lo consiguieron pero esta busqueda para Alfredo tampoco fue sencilla.
De entrada nunca se comprometía con ningún maestro y la condición que siempre que empezaba con alguno era que tomaría unas clases "de prueba" o asistiría simplemente como oyente y si veía que las mismas le podían aportar algo o ser interesantes para su voz continuaría pero de lo contrario lo dejaría. Esta posición la mantuvo incluso con su gran amiga y maestra Llopart y es que como el bien decía y además es lógico, nadie mejor que uno para saber lo que realmente le va bien a su voz. Los principales "choques" que tenía Kraus al principio eran relativos al repertorio que sus maestros querían imponerle pero que el notaba que su voz se fatigaba con determinados roles y que eso acabaría por arruinar su voz así que decidió ser el y con sus criterios, el que controlaría que cantar y no cantar.
Yo querido amigo te diría lo mismo, que seas tu quién marque el camino a seguir eso si con la evidente ayuda que siempre es, el tener alguien a tu lado, como un buen maestro que te ayude con mano firme.
Un abrazo y ánimo.
Por cierto mándanos algún día algo tuyo, si quieres, aunque sólo sea audio y lo colgamos, ¿vale? un abrazo.
Bicos.
O como dices Allforthemusic, que de detrás de un gran cantante hay un gran maestro, dínos algún alumno de tu maestro para escucharle cantar, porque debe ser la caña!!.
Seguro que con la experiencia que has tenido en la búsqueda de un buen maestro, hoy por hoy centrarás tu aprendizaje en tí mismo (como dice Werther), con la ayuda añadida de un buen orientador.
Un abrazo a todos.
¡Hola a tod@s!
El mundo del canto es un mundo injusto muchas veces. Me gustaría poder decir que a Alfredo Kraus efectivamente le pudieron enseñar algo mas que estilo, pero, no tengo constancia de ello. Alfredo Kraus es un cantante nato, esto es, una persona que ya directamente emite la voz desde el armónico o tono fundamental. No tiene que aprender a llegar hasta allí, simplemente, ya emite desde allí. Tengo un amigo, que es así, y es increíble ver como el ya tiene gran parte del terreno ganado. Muchos de los cantantes que cantan ahora, o cantan por tener unas cualidades privilegiadas, o son cantantes natos. Y con la técnica actual, incluso los cantantes natos acaban por perder el punto de imposta y se desimpostan. Estamos en un momento de decadencia de técnica.
El intentar aprender uno mismo a cantar, es algo complicado. Nosotros, no oímos realmente lo que suena fuera. Es muy fuerte decirlo, pero, los sonidos mas anchos, mas grandes, mas fuertes, y mas sobreagudos, que he creado, para mi, era como si hablara. Eso es muy difícil de creer, no obstante es así.
El problema esta que nosotros, ya al hablar, escuchamos una mezcla entre lo que los demás oyen, y las resonancias del cuerpo y de los huesos del oído. Si no fuera así, si pudiéramos "oírnos" los cantantes, entonces, no habría mala técnica, todas las voces harían vibrar el teatro y las voces privilegiadas serían las que se presentarían al teatro.
Para aprender a cantar, tendría que coger una grabadora de mala calidad, y que grabara a través de una puerta. Los sonidos que pasaran la puerta, estarían adelantados y serían útiles.
Imaginad, además, que lo que el cantante tiene que escuchar, es aniñado, y muchas veces, lo relacionamos como feo (no relacionamos lo que esta bien hecho, pq nosotros lo oimos feo, eso es muy fuerte pero cierto). Pues están todos los ingredientes servidos para que el que trate su voz, salvo que sea un cantante nato (que nunca saben exactamente lo que hacen) no podrá avanzar mucho en el canto, no al menos, en el arte de la opera y de la voz sin micrófonos.
Al menos, tengo la suerte de que mi maestro sabe decirme hasta donde tengo colocada la lengua con los ojos cerrados (doy fe de que esto ha pasado, y flipe).
Grabaciones mías? Cuando este preparado para dar un resultado, ahora mismo, como dice mi maestro, la única aria que debiera cantar es la romanza del botón (debajo de un boton ton ton, del señor martín tin tin, jajajaja). No estoy preparado para defender un aria y que sea algo sano, musical y bueno. Si he hecho pequeños recitales en mi conservatorio, con un público predispuesto al aplauso. Cuando lo este, weno, pues os enviare un par de cosillas.
Mi maestro manda ejercicios de diarios, que no están nunca bien hechos, siempre pueden estar mejor. De esa manera, yo avanzo por un lado, y luego, el avanza mas por el otro. Son los ejercicios de la página de técnica vocal, dificiles de entender pero mas dificiles de realizar todavia, y que se consigue, doy fe de ello, que la voz no deje de mejorar. Los saco de libros, de lecturas de libros de grandes cantantes del pasado, de pequeños detalles, y sobretodo, de su arte para entender, realizar, interpretar y sobretodo enseñar a otros todo ese proceso, de saber “meterse” en tu cuerpo y decirte hasta donde tienes colocado el ultimo pelo de la cabeza. Por ello, le admiro (creo que se nota).
Como digo yo siempre, desgraciadamente nunca podré oír mi voz de verdad, y en las grabaciones, ahora ya si que parece que capta casi todo, pero, aun así, me dicen que no lo capta. Las grabaciones no captan todos los armónicos de un instrumento, y la voz, coge armónicos d la sala, y estos normalmente no los capta la grabadora. Es muy difícil tratar un instrumento que ni siquiera oyes, pq caes en imitar a un tenor, no a SER un tenor.
¿Grabaciones de compañeros? mis compañeros que están cantando, que no son muchos, acaban de empezar a moverse en el mundillo del canto. Pocas grabaciones podrán contar, y aun así, aun con gran técnica y grandes alabanzas a su voz, otra cosa es llegar a ser conocido en un mundo tan elitista en España como es el canto lírico. Ellos al menos, viven de cantar, que ya es bastante suerte y lujo.
Mi maestro no es conocido, y su enseñanza es contraria a la que se enseña, ya en sus principios más básicos, en cualquier conservatorio, de la misma manera que se consiguen otros resultados. No son comparables. Si bien es cierto que sin el, sus alumnos no tendríamos ese 1% de posibilidades que tiene cualquiera que pretenda cantar, pq no seriamos mas que la “imitación” de algo.
Me encanta realizar comentarios en esta página, pq en cualquier otra no sería más que un loco informático o un tío que se inventa las cosas. Por eso la considero mi 2ª casa en Internet, XD. Si alguien que este en clases de canto lee mis comentarios, probablemente o le sonaran a loco o no se enterara de nada, como si hablo en chino. Es triste, pero con amigos que van a clases de canto, solamente decir dos cosas ya se pierden, y si eso, habrán oído lo contrario de lo que es. Una técnica, sirve para todo el mundo, no para unos pocos que, de entrada, presentan ya un grado de perfección en ella.
Mi Internet esta loco en general, Escribí este comentario hace dos horas, pero parece q no termina de conectarse, por eso, disculpadme la tardanza en contestar, de verdad. Así que, en un momento en que se ha conectado, he visto un comentario de lilita, y ya la saludo de antemano y la mando besiños desde mi Alcalá.
Ya se que suelo acabar mis comentarios diciendo: No os aburro mas! Pero para mí, es una forma de despedida, pq releo muchas veces lo que pongo y digo Upsss me eternizo comentando.
Un besiño para tod@s!
Buen fin de semana,
Allforthemusic.
Hola allforthemusic, noto en tus comentarios un cierto resignamiento ante el devenir de tu carrera y eso (en mu humilde opinión) no debe sucederte nuna hasta que hayas agotado todos los "caminos" de conocer plenamente tu instrumento y sacar lo mejor de él. Acerca de "Dios" te contaré una cosita. Cuando Kraus se encontraba en Barcelona estudiando con su primera gran maestra la rusa Galli Markoff fueron varias las ocasiones en la que quiso "arrojar la toalla" y volver a su Gran Canaria natal olvidándose de su vocaión musical, sim embargo su maestra le decía que alguien como el, con ese instrumento privilegiado, no podía dejar de ofrecérselo a los demás.
Quiero desde aquí y con toda mi humildad recomendarte un libro a ti y al resto de contertulios, que me parece muy, muy interesante el, título del mismo es
"ALFREDO KRAUS: CONFIDENCIAS PARA UNA LEYENDA (CONVERSACIONES CON FRANCIS LACOMBRADE)" CABILDO INSULAR DE GRAN CANARIA. DEPARTAMENTO DE EDICIONES
ISBN: 848103147X
Creo que os deleitará su lectura, yo ya he disfrutado de la misma como 4 ó 5 veces y además un estudiante de canto como tu, seguro que incluso le saca más partido.
Un abrazo y ánimo.
¡hola a tod@s!
Nada, simplemente quería responder al comentario de werther, que cuando menos me siento afortunado por el cambio tan grande q he dado en tan poco tiempo. Con lo cual, poco resignamiento he de tener, todo lo contrario, parto de la certeza de que lo que estoy estudiando, me lleva a buen camino.
En una sola clase, deje de tener esas afonias y ronqueras que tanto dañaban mi instrumento, es increible pero mi maestro me dijo "nunca hagas esto, y esto, y esto". Y asi ha sido.
Muchas gracias Werther por recomendarme ese libro, intentare conseguirlo y leerlo.
Un besiño! (otro mas para werther)
Jo, me guuuuuustan tus comentarios, Allforthemusic (besitos para ti también ^^)
Yo quiero aprender a cantar... Snif snif (¿Damrau no dará clases, por una casualidad? XD XD XD)
Pero, ¿sabes qué? No tengo ni idea de cómo lo he hecho (te comenté hace tiempo que había conseguido llegar a un la3), pero ya llego al si3. Todavía me sale un poco forzado, pero voy siguiendo lo que dice tu maestro (dale las gracias de mi parte) a través de su página web, y... ¡parece que funciona!
De momento puedo cantar el "Ach, ich fühl's" de Pamina con un mínimo de decencia. Pero queda mucho mucho mucho para que pueda decir que la "sé" cantar... Llego a todas las notas sin desafinar, que ya es algo XD Lo que más me cuesta es el "so wird Ruh'" del compás 34, porque aunque es un sol, mis notas largas me suenan raro. Igual tendría que probar a grabarme, a ver qué pasa.
En cuanto a lo de sentirse desnudo cuando se canta solo... No puedo decir lo que se siente al cantar solo, pero tocar el violín solo es terrorífico... Lo que más miedo me da (sé que parecerá una tontería, pero he tenido pesadillas con esto) es subir al escenario y resbalar y caerme yo y/o el violín. A los cantantes, por lo menos, no se os puede caer el violín, eso que teneis ganado XD XD
Bueno, muchos kisses (no te olvides de darle las gracias a tu maestro) ^^
Ala, ya se me ha vuelto a olvidar XD Llevo tres comentarios queriendo pnerlo. Que si quereis ver un trozo del "O Zittre Nicht" de Damrau con muy buena resolución (y mala calidad de sonido, pero para el sonido ya está el otro video, que además está entero), este es el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=Xo3iI5Jsibw&mode=related&search=
Mordiskitos ^^
Ese "pnerlo" era un "ponerlo". Sorry ^^
¡Hola tod@s!
Se que no es el lugar, ni el momento para decir lo que voy a decir aqui lo que voy a decir, pero no conozco otro medio para aconsejar a Lilith con lo que dice.
Que por cierto, muchisimos besiños para ti, lilith, y me gusta que te hayas metido en esto del canto como autodidacta, aunque ya te digo que si pasas por madrid, no te olvides de pasar por alcalá de henares (y avisarme).
Intenta grabarte, a ver que pasa, a ver que capta la grabadora. Y no temas porque lo q oigas sea feo. Hoy, he tenido una tarde libre (por fin) y he estado como toda la tarde haciendo el ejercicio del canto al diente(con paradas, que hay q hacer mas cosas, XD). Ya llega un momento que, mi sensación, es estar hablando, y que mi hermana (que esta a dos puertas cerradas de mi) me dice que por favor que me callé que me tiene en su oido, y le levanto dolor de cabeza.
Has escogido un aria muy dificil para empezar. Si puedes cantar un aria, puedes cantar todas las de igual dificultad. Mejor, que empieces haciendo solo técnica, y cantes, como yo, la gran romanza del botón (debajo del boton ton ton, del señor martin) o boleritos. Son sanisimos, como el bésame mucho, y un largo etc. Las arias antiguas tb estan bien, pero, requieren para empezar algunas cosas que son dificiles de hacer. Sube y baja los boleros de tono, es mejor que cualkier otra cosa, y centrate exclusivamente en la pronunciación.
En cuanto a lo del si natural, para seguir ascendiendo, lee esto:
http://groups.msn.com/vozytecnicavocal/contralto3.msnw
Todo lo que dice sobre la voz de contralto, es aplicable a toda la voz femenina.
Y simplemente, recomendarte que sobretodo trabajes el registro de pecho, porque en la mujer, es la clave que te va a eliminar todos esos problemas.
No olvides que no hay que tensarse nunca, haz el ejercicio de lengua cuando te tenses.
Y weno, simplemente, sigue luchando, pero una de dos, o te grabas (no hagas mucho caso al resultado) o que te escuche alguien de tu confianza. A ver que esta sonando, y no te preocupes.
Tienes mesenger? A ver si te puede dejar el mio lagionda, que no tengo ningun problema en que hablemos por ahi, pero no kiero dejar mi dirección de mesenger en un post.
Y weno, espero que este comentario se entienda como un "inciso" en este post, que trata sobre Teresa Berganza.
Disculpenme,
Un besiño para tod@s! (dos para lilith)
(le llegarán a mi maestro las gracias tuyas)
Allforthemusic