Dúo de Jussi Björling (Rodolfo) y Renata Tebaldi (Mimì): 'Oh soave fanciulla', 'La bohème' (Final Acto I), de Puccini.
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"Los más emocionantes hallazgos dejarían de deleitarme si tuviera que guardarlos sólo para mí".
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Jussi Bjorling y Renatta Tebaldi 2 GRANDES referentes de la lirica del siglo XX, es interesante la discografia de ambos.- Estan en primera fila dentro de los mejores tanto el tenor como la diva.- Cual es tu impresion lagioconda???
Comparto tu opinión: ¡dos de los grandes!:-)
te saludo esplendida lagioconda... y una precision: Hay un tenor lirico ligero, ya retirado, grande como los grandes (considerado el mejor en su epoca)Don Luis Alva, agradeceria tus impresiones
Un amigo chileno me regaló recientemente un CD de este tenor peruano, desconocido hasta entonces para mí. Me gustó.
Si aparece algún vídeo suyo, prometo colgarlo.
Saludos.
Para mi Björling es uno de los más grandes tenores de nuestra época, y junto con Renata Tebaldi, también una de las mejores sopranos de nuestra época. Creo que hacen un gran duo en este "Oh soave fanciulla". le doy las gracias a "la gioconda" por colocar este gran duo el cuál junto con otros pasará a la historia.
P.D:También soy chileno
Saludos.
Gracias una vez más a lagioconda por hacernos disfrutar de dos grandes de la escena operística; esta versión de la Boheme está logradísima y como devora el campo escenico la Señora y como canta este tenor. Es dificil mejorar esto. Desde Madrid. Gracias.
Jussi Björling me parece un tenor sobrevalorado, y en esta grabación se aprecian su ausencia de armónicos y su vibrato poco consistente, al par que ligeras desafinaciones constantes. La Tebaldi, que no es en absoluto una de mis preferidas, me gusta mucho más. El agudo final (Do4-5) está francamente chillado y desafinado por los dos. Lamento discrepar del resto.
Con todo mi respeto, discrepo del sr.cardiopera, en
primer lugar,no entiendo, como dice que el Do de ambos esta chillado y desafinado, si Bjoerling no
lo da, pues Puccini no lo escribio en su partitura,
ademas, no es que Bjoerling este sobrevalorado, es que ha sido el mejor tenor de todas las epocas y con una tecnica casi perfecta y se desconoce su desafinamiento en toda su historia, sin embargo el sr.cardiopera habla de su vibrato poco consistente y es el vibrato a veces exagerado, el unico aspecto
que se le ha senalado y yo lo considero como un uso
para darle intensidad dramatica a esa parte que esta cantando. Con todo mi respeto.
Dr, raul Necuze
Estoy en absoluto acuerdo con el sr. Raúl Necuze, porque Björling ha sido uno de los más grandes intérpretes y cantantes del nuestro siglo,y personalmente no sé cúal es la desafinación en este duo.
Saludos.
En primer lugar, agradecer los comentarios, ya que es lógico discrepar y tener gustos diferentes.
Aunque Puccini escribe un Mi3 para el tenor, muchos de ellos se suben, acompañando la melodía de la soprano, hasta el Do4, que es lo que hace Björling en este caso,ya que es más lucido.
Las desfinaciones, que yo sí oigo, probablemente son debidas a esa falta de armónicos que a mí me parece evidente que tiene, y que hace "calar" ligeramente la voz en ocasiones al cantante que tiene este defecto, que también, a mi entender, es motivo de ese vibrato que habéis llamado "exagerado".
Decir que Jussi Björling es el mejor tenor de todas las épocas tal vez sea algo exagerado.
Un abrazo para todos
Serìa interesante que este señor , Cardiopera, dijiera quien es para el uno de los mas grandes tenores, ¿quizas Corelli? que era poco musico, expresividad igual a 0, poco imaginativo y con una emociòn "postiza", sin sinceridad, con bastante mal gusto y gritòn tambien
Para mí, los más grandes tenores son los que ME hacen disfrutar de modo intenso de sus interpretaciones, y no tengo por qué coincidir con otros. Puedo dar varios nombres: Alfredo Kraus, Luciano Pavarotti, Nicolai Gedda, Fritz wunderlich y Luigi Alva, por ejemplo. Hay muchos más que consiguen ese efecto, según qué papeles y según qué momentos.
A pesar de que no sean mis intérpretes preferidos, he disfrutado viendo este vídeo y se lo agradezco a operasiempre, ya que todos estos cantantes de gran categoría siempre tienen mucho que aportar .
Un saludo a la familia operística.
El señor Cardiopera parece ser una suerte de Budas en sus juicios, habla de disfrutar de modo intenso las interpretaciones y da nombres como ej de esto, Gedda , Pavarotti, Kraus.¿Intensidad en las interpretaciones? No era el punto fuerte de ninguno de estos tres tenores.Pavarotti tenìa una voz de calidad, Gedda era un artista muy artificioso, amanerado, poco sincero y con una voz muy dificil, con muchas falencias.
El sr Cardiopera tiene sus preferencias y preferidos, sin duda de gran calidad todos los por El nombrados, en especial Luiggi (Luis) Alva, quien a pesar de su gran calidad, en la actualidad no es muy conocido, a tal punto que lagiocanda no lo conocia, y estamos hablando de uno de los GRANDES (y tambien de una gran conocedora).- Quiero terminar diciendoi la tan mentada frase de ... Sobre gustos y colores...
Saludos
Luigi Alva (Luis Ernesto Alva y Talledo, peruano), se sigue considerando como el rey de los tenores ligeros rossinianos, indiscutible número 1, en las décadas de los 60 y 70, así que es una pena que no sea conocido por algunos buenos aficionados a la ópera, y os recomiendo que lo oigáis. Llegó a grabar, en 15 años, 4 versiones diferentes del Almaviva rossiniano, que hoy día se siguen considerando de referencia, y a mí me parece, aúh hoy, el mejor en ese papel.
Lamento que mis preferencias sean tan poco apreciadas por mis colegas de opinión, pero es cierto que, a mi edad y con lo mucho que he oído, no voy a cambiar, sin con ello pretender que los demás tengan que cambiar las suyas como es natural. Sigue sin gustarme Jussi Björling.
Creí que ésto era un foro de opinión para escuchar cosas diferentes, no para seguir repitiendo algunos tópicos, que es lo que creo que da interés al debate.
Por mi parte, la polémica ha llegado a su fin.
Un abrazo.
Sr Cardiopera: Me parece una decision muy acertada que deje de polemizar con cosas que no tienen comparacion.Hablar a la misma de vez de Jussi Bjoerling (o si fuera el grandìsimo DiStefano o Sandor Konya, Del Monaco, Labò, etc) Y de Luigi Alva es como comparar un lomo al estragon comido en la Via Trittone de Roma (Bjoerling) con una salchicha caliente comprada a un vendedor ambulante en una estacion de tren (Alva).Luigi Alva jamas fue un nro 1.
Pero que comentario tan risible, comparar papas con camotes... Un tenor wagneriano, con un rossiniano? Luiggi Alva fue en su epoca considerado com el numero UNO, inclusive la Enciclopedia Salvat lo considera como uno de los tenores liricos ligeros mas importantes del siglo pasado.-Canto , si, canto en TODOS los teatros mas importantes del mundo (Sera que esos publicos son neofitos, no saben de voces liricas?)Canto con Callas, Berganza, etc. UN UNO que canto con los otros grandes.- Da que pensar la osadia de algunos...
GRACIAS a lagioconda por permitirme la dicha de es-
cuchar y recordar a los más grandes de la lírica.
Para mí es como un sueño, especialmente, escuchar
y ver a Jussi Bjôrling, después de tantos años
Lucía.
Existen dos formas de ignorancia musical y mal gusto estético bastante opuestas. Una de ellas consiste en tragarse cualquier cosa más o menos aceptable como si fuera una maravilla impresionante. Pero la segunda forma de ignorancia es, si cabe, más insufrible, pues consiste en esa postura soberbia incapaz de reconocer una excelencia artística allá donde se produce por culpa de una actitud hipercrítica y autocomplaciente. Por no decir fanática ya que suele tratarse de personas que si les sacan de tal o cual cantante en seguida sacan su batería de tecnicismos, muchos de ellos falsos. Porque hace falta esta sordo para escuchar desafinaciones en esta escena, o decir que la voz de Bjorling no tiene armónicos.
Menuda maravilla de escena, ¡qué forma de cantar! Expresividad, fraseo, técnica, musicalidad. Lástima que haya quien no es capaz de saborearlo
Bjorling es uno de mis tenores favoritos.
Alva es un tenor al que he oido menos ya que su repertorio no es mi preferido, pero lo que conocco de él me ha parecido perfecto de linea y musicalidad.
Lamento escribir esto, pero compararle con una salchicha caliente es una muestra de ignorancia supina asi como un desdoro hacia los honrados vendedores de sabrosos perritos calientes.
Grande Luis Alva...Al mejor Almaviva aplausos...
en cuanto a musica hoy en dia admiro y me encantan sus dos discos los de AINHOA esa chica que canto tan bien aquel caruso, sobrevivire ,si tu eres mi hombre,,,,, espero ansioso su 3º cd que deve estar ya cerquita no se sabe aun si es para finales del 2006 o principios del 2007 pero ando atacao ya por ir a comprarlo me encanta esa mujer considero que sus letras sus composiciones son muy buenas y maduras y fuera de la rutina comercial que llevan hoy en dia casi todos por ello la doy un 10 a esta chica que nos cautivo nos cautiva y nos cautivara AINHOA tienes aqui un comprador de tu 3º disco un beso guapaaaaaa
Hola!!
Bjorling es un gran tenor!!, para evaluar su falta de armonicos quizas deberiamos escucharlo en vivo.. jaja.. lamentablemente eso ya noes posible ... es cosa de escuchar a gigli en sus grabaciones donde se escucha una voz con muchos colores pero pequeña y delgada ... sin embargo quien lo escucho en vivo, dicen, q su voz era gloriosa como llenaba eñ teatro y crecia con la distancia ... Quiciera eso si dar mérito al oido del señor cardiopera, yo tb escucho desafinaciones y creo q el do final fue mal tomado sobre todo por tebaldi, mas no por Bjorling quien lo da muy controladamente aunq si pierde un poco su centro de emision ... Claro esta en esos tiempos no se repetian las grabacion mil veces como ahora para corregir los errores, por lo tanto es injusto evaluarlo solo por una grabacion. Bjorling es magnifico, aunque no el mejor sin lugar a duda de los mejores, es una agrado escucharlo ...
Un Saludos para todos!
Adios!
Dejando para mejor ocasión mi punto de vista sobre el tenor Bjoerling, pues me parece que la madeja está ya bien liada y no me gustaría enredarla todavía más, sí quisiera ahora "echar mi cuarto a espadas" sobre el peruano Alva, el cual sale en esta, como digo, embrollada secuencia de intervenciones un tanto inopinadamente. Yo creo que todos los aficionados rossinianos (entre los que quisiera contarme) tenemos "obligación" de conocer bien el paño de la especialidad, y esto reza no sólo para los cantantes contemporáneos que se acreditan en la misma, sino que, también, debe extenderse -únicamente así se puede hablar desde el rigor- a los del pasado (al menos sobre los que siquiera queda registro discográfico, bien que del que nos ocupa exista, además, alguna que otra filmación). Pues bien, salgo al paso sobre una inetervención precedente en la que se afirma que Alva llegó a ser un número uno en el, claro está, repertorio de tenor ligero rossniano, tipo contraltino (con menor fortuna transitó también por el repertorio mozartiano). Estoy bastante conforme con esta valoración, aunque, entiendo, es preciso introducir una significativa puntualización.
Es verdad que Luigi Alva ocupó, desde, diríamos, finales de los años cincuentas hasta mediados de los setentas de pasado siglo, el lugar más alto de su escalafón de contraltino, pero lo hizo en unos años en los que apenas si tuvo competencia. De hecho, cuando llegó la que yo llamo segunda generación de cantantes rossinianos, y de su mano la "Rossini Renaissance" de la que hoy disfrutamos, la estrella de Alva se apagó definitivamente, antes que por la edad, por el altísimo nivel de sus, ahora sí, numerosos y encarnizados competidores (Merritt, Blake, Matteuzzi, Giménez, Ford, etc.). Con todo, cabe admirar en Alva su voz luminosa, un buen fiato, la pureza del tímbre, la facilidad para la coloratura (aunque nunca se atrevió, por cierto, con el temible "Cessa di più resistere", aria de Almaviva) y, al cabo, depurado fraseo; en el debe, citaríamos un pequeño volumen vocal (tuvo, ciertamente, problemas para hacerse oír en grandes teatros), exceso manierista, impostación un punto blandengue y, con el paso del tiempo, indisimuladas nasalidades. Saludos cordiales
Lo que ustedes consideran desafinaciones no son tales. Lo que ocurre es que este tipo de grabaciones antiguas, al remasterizarse, eliminan multitud de armónicos, tanto en las voces como en la orquesta, y a veces da la sensación de pérdida de centro tonal.
Las ligeras desafinaciones reales cuando la voz se cala suelen resolverse por parte de los cantantes en el transcurso de la emisión de la nota. Áquí no ocurre tal cosa. Si nos ponemos exquisitos, hasta la orquesta puede parecer desafinada por culpa de la remasterización, pero no es así.
No puedo por menos que felicitar al Sr. Clavileño por su oportuna y más que necesaria, en este punto de la discusión, observación. Ciertamente, Vd. tiene toda la razón en lo que hace a las grabaciones operísticas anteriores a los años cincuentas del siglo XX. Para empezar, aún no me explico cómo ha sido posible que, dada la precariedad tecnológica de la época, siquiera se han podido conservar dichas grabaciones hasta el presente. Buena "culpa" de ello hay que atribuirlo a la tarea conservacionista y restauradora que realizan los ingenieros de sonido, los cuales hacen verdaderos milagros con esas añejas y deterioradas bandas sonoras.
El problema de tan encomiable labor viene cuando hay que discernir entre, por un lado, lo que se debe a la aportación técnica del restaurador y, por otro, a lo que es imputable exclusivamente a los recursos naturales del cantante "retocado". Por poner un solo ejemplo, les diré que dispongo de alguna que otra grabación de los años treintas, concretamente la que traigo a colación hace a un tenor heroico, y su voz suena, nótese bien, aflautada y la orquesta, es un decir, más parece un pasacalle con, todo lo más, media docena de músicos (yo creo que en este caso no se pudo hacer nada por devolver el sonido original perdido). ¿Cómo de esta manera -dejo la cuestión abierta- se puede juzgar cabalmente a un cantante de esta época, por así decir, pretecnológica? Saludos muy cordiales
de acuerdo que esos artistas son buenos que hemos de valorar muchos matices como el que entonces no existian muchos retoques y demas.. pero por que no hablar un poco de la actualidad de voces que estan medio quedando en la sombra siendo muy buenas y sustanciosas tenemos a una chica guapa y majetona como monica naranjo, tenemos a voces finas como la de nenadaconte o por ejemplo tenemos una voz esplendida y fuerza total como la de ainhoa o rosa... hablemos tambien del presente los invito seria interesante un cordial saludo
Pues, en fin, porque los que mencionas, con todos los respetos, no le llegan ni a la suela del zapato a ningún cantante lírico del pasado, ni siquiera los que entonces se consideraban de "segunda fila"; los cuales, muchos de ellos, hoy en día, se considerarían de primerísima fila.
Por desgracia, sólo unos pocos dejaron grabaciones. Y cuando las dejaron, en la mayoría de las ocasiones, no les hicieron justicia esas voces enlatadas de la época. Ay, si ellos hubieran contado con las técnicas de grabación de hoy en día... Nos íbamos a enterar!:-)
no creo que seas justo , estAs artistas nombradAS son personas que las invitas a cantar a capela y te cantan una estrofa cosa que muchos cantantes de toda la vida ni se plo plantearian es decir son voces de acuerdo que ay retoques en sus despectivos cds.. pero bueno donde ahy voz la hay con retoques y sin retoques independientemente de esto mencionado cierto que cantantes de antes no teninan estas facilidades o cosillas bueno un saludo
Bjorling 2
Finalmente quienes comocieron a Bjorling en vivo como el especialista y biografo Don Goldberg, dicen que ninguna grabación fué capaz de capturar la brillantes y ciertos colores de su autentica voz de oro,solo hay que ver como va llegando a la euforia el publico del Carnegie Hall en el concierto de 1956 (en Bjorling rediscovered)
De Jussi Bjorling
Lo escucho desde los 13 años, ahora tengo 41 y sigue siendo mi favorito a pesar de haber oido a todos los mas famosos tenores de quien haya grabaciones,
Como anecdota podemos decir que en la encuesta milenarista de la revista inglesa CD Classic los crìticos lo colocan como el tenor nùmero 1 del siglo (varios crìticos especializados).
Hay otra anecdota de Di Stefano llorando de emociòn en una tienda de discos al escuchar la cancion de navidad de ADAM (una interpretaciòn extraterrestre, sabemos que Di Stefano no sobrevaloraba a Bjorling).
Jean Sibelius un hombre parco y poco afecto a prodigar epitetos dijo "Este Bjorling es un genio"
Jurgen Kestig (crítico) decia que la unica interpretación perfecta de cualquier trozo de música de un tenor la habia realizado Bjorling en el Ingemisco de 1938.
En grabaciones antiguas es de capital importancia su correcta remasterizaciòn, por que se pierden harmonicos (matematicamente, le quita términos a la serie de Fourier) por restar ruido blanco y rojo ( de esto se algo ya que mi trabajo es tratar con señales y filtros) En este ambito de preservadores es famoso Ward Marston (Naxos), o el trabajo que hiciera la marca Nimbus.
Por cierto que la pelicula d arriba es de un Show de Tv de 1956, no se puede comparar el sonido de la Tv con un CD Stereo, remasterizado, y con el control de los 500 y 1000 hz hasta el tope, (como lo hacen con algunos cantantes modernos y de talentos mucho mas diminutos).
Es muy ilustrativo saber que la mayoria de los tenores italianos, tienen GRANDES VOCES, pero muy poca musicalidad.
Quizà se escape Bergonzi, y a veces Schipa y Corelli.
Gigli era un sollozador empedernido, y Di Stefano (como lo dijo Nicola Rescigno) era el hombre mas antimusical del mundo (pero que voz tenìa!!)
Gracias por el dato: ¿'The Ed Sullivan Show'?
Creo que es tremendamente injusto comparar voces del pasado (los testimonios sonoros que han quedado de ellas) con las voces de ahora. Primero, las técnicas de grabación era prehistóricas. Segundo, a veces, lo que entonces el público daba por bueno ahora se consideraría un defecto.
Si "no se puede comparar", ¿cómo se puede sacar la conclusión de que "es muy ilustrativo saber que la mayoria de los tenores italianos, tienen GRANDES VOCES, pero muy poca musicalidad"?
Puestos a sacar conclusiones, habría que preguntarse justo lo contrario: ¿cómo sería la musicalidad de esas grandes voces escuchadas en vivo y en directo, o grabadas con las técnicas actuales, con una gran orquesta, sin "ruidos", repitiendo hasta que quede perfecto, etc., etc, etc.
Algunos cantantes líricos del pasado (no necesariamente divos, pero excelentes cantantes) se negaron en redondo a "enlatar" su voz. Primero, porque no le daban la importancia que hoy le damos (ellos vivían de cantar en el teatro). Segundo, porque era una auténtica tortura: alejarse en los agudos, acercarse en los pianos; la aguja se rompía, etc. Tercero, porque se negaban a admitir que esa voz enlatada fuera la suya.
Creo que ahora pasa a veces lo contrario: ¿esa voz que escuchamos en el teatro es la misma que hemos escuchado en un CD? ¿Todos los cantantes ganan en directo? ¿Por qué será que a veces nos parece que, en directo, pierden un poco y a veces hasta un mucho?
Para finalizar: no olvidemos que el micrófono entonces no existía.
es relativo lo de artista uno no artista otro voces por aqui no se q por alla yo no descarto ni discuto que estos antiguos cantantes fueran unos expertos ante el microfono ,pero yo me remonto ahora, que pasa con las voces de ahora son las que hay que promocionar para que no queden en la sombra que me decis de una monica naranjo o una rocio jurado que en paz descanse o una ainhoa la(vizcaina)por dios todos lo valen cada uno en su historia
Primero: comparar a los cantantes que mencionas con los cantantes líricos (de ahora o del pasado) es mezclar churras con merinas, con perdón.
Segundo: comparar a la Jurado con Mónica Naranjo y la tal Ainhoa, tanto de lo mismo.
Tercero: la Jurado no necesita ninguna promoción. Ya dejó bien probado que era una artista como la copa de un pino. Me atrevería a decir que incluso de los que no son (o no somos) forofos de la copla y olé tiene su admiración.
Y cuarto, o debería decir primero: todo el mundo tiene derecho a opinar, pero aquí hablamos del teatro lírico. Sin ánimo de ofender y con todos los respetos, creo que te has equivocado de foro:):).
Este foro es de lirica, no?
Rocio Jurado ? Soprano, mezzo o contralto?
Que Operas y de que compositores canto?
La toma de arriba viene de un programa de los años 50 llamado Producers' Showcase
aquie esta la ficha de ese capitulo
http://amazon.imdb.com/title/tt0679262/fullcredits
Tras leer los comentarios, he escuchado atentamente el duo de La Boheme. Y tengo algunos comentarios.
Bjorling no estaba en su mejor forma en esta escena. La emision parece un tanto forzada, probablemnte porque ya no era tan joven, y quiza tambien porque la grabacion es mala de solemnidad. A ello se añade que su pronunciacion del italiano es nefasta y su interpretacion acartonada. Pero sabe usar muy bien su voz y sale muy airoso de la escena. Yo diria que a la altura de otros grandes tenores, que tuvieron una voz mediocre, pero una capacidad extraordinaria para hacer maravillas con ella. Por ejemplo Alfredo Krauss. Tambien Maria Callas poseia una voz de una calidad que dejaba mucho que desear, pero ¡vaya si sabia usarla¡
Ranata Tebaldi. La Tebaldi si esta en un buen momento. Es cierto que el agudo final es un tanto forzado, porque el registro agudo de Renata no fue nunca nada del otro mundo. Donde la Tebaldi hace poner los pelos de punta, son en las medias voces. Vease como muestra la frase "obedisco signor", que es un prodigio de sensibilidad, atrevimiento y dulzura. La calidez del registro medio de la Tebaldi es dificil de encontrar en otras sopranos. Y bien usado deja joyas como la de esta escena.
Ni Bjorling ha sdo el mejor tenor de todos los tiempos ni la Tebaldi la mejor soprano. No hay tal cosa como "el mejor" en el arte del canto. Nadie es perfecto. Pero entre los dos, mucho mas la Tebaldi que Bjorling, dejan una pequeña obra de arte para el amante de la opera. Y eso, por lo menos a mi, me basta
Gigli,Schipa y Bjorling son tres de los mejores tenores de la historia ¿son perfectos? nadie lo es ni siquiera el idolatrado señor krauss o la diva por excelencia Callas.
Cuando se despacha a Gigli con la frase un tenor sollozante,escuchen a muchos de sus contemporaneos y veran lo que es ser exagerado.Voz pequeña y delgada se le acusa,creo no lo han escuchado bien me remito a dos referencias su CIELO E MAR de 1918 y el IMPROVISSO de CHENIER de 1922.
Al señor Bjorling afortunadamente no debo defenderle de las memeces que se pronunciaron ,porque felizmente ya lo habeis hecho
Uno de los grandes errores es pensar que ser cantante es tener "mucha voz".
Ser Cantante es tener algo de voz, mucha musicalidad y muchisima técnica.
Les pongo algunas encuestas para que vean que no soy nada mas yo.
Celebration Radio (New York, USA)
December 1996 (program by Don Goldberg)
Greatest Singers of the Century:
1) Jussi Björling 2) Enrico Caruso 3) Maria Callas 4) Joan Sutherland
5) Renata Tebaldi
Classic FM (United Kingdom)
December 1996
Favorite Post-War Opera Singers:
1) Jussi Björling 2) Maria Callas 3) Plácido Domingo 4) Tito Gobbi 5) Joan Sutherland
WMNR Radio (Connecticut, USA)
December 1997 (program by Don Goldberg)
Greatest Singers of the Century:
1) Jussi Björling 2) Maria Callas, Marilyn Horne 3) Enrico Caruso, Zinka Milanov, Joan Sutherland
Göteborgsposten (Gothenburg, Sweden)
May 1999
Greatest Swedish Opera Singers:
1) Jussi Björling (49 % of the votes) 2) Birgit Nilsson 3) Nicolai Gedda
4) Jenny Lind 5) Gösta Winbergh
Classic CD (United Kingdom)
June 1999
Top Singers of the Century (Critics' Poll):
1) Jussi Björling 2) Dietrich Fischer-Dieskau 3) Kirsten Flagstad 4) Tito Gobbi 5) Maria Callas
Classic CD (United Kingdom)
December 1999
Top Singers of the Century (Readers' Poll):
1) Maria Callas 2) Jussi Björling 3) Plácido Domingo 4) Dietrich Fischer-Dieskau 5) Enrico Caruso
Radio Universidad de Santiago de Chile
April 2000 (program "La Opera Entre Amigos" by Alfred Velazco).
Tenors of the Century:
1) Jussi Björling 2) Enrico Caruso 3) Beniamino Gigli 4) Franco Corelli
5) Aureliano Pertile
Opéra International (France)
October 2000.
Favorite Post-War Tenors:
1) Alfredo Kraus 2) Plácido Domingo 3) Jussi Björling 4) Luciano Pavarotti 5) Carlo Bergonzi
Classic FM (United Kingdom)
January 2001
Tenors of the Century:
1) Jussi Björling 2) Plácido Domingo 3) Luciano Pavarotti 4) Enrico Caruso 5) Andrea Bocelli
Opera Fanatic, radio program (USA)
Spring 2001
Favorite Tenors of the Century:
1) Franco Corelli 2) Jussi Björling 3) Enrico Caruso 4) Beniamino Gigli 5) Jon Vickers
Operamante, radio program (Argentina)
June 2001
Favorite Tenors :
1) Jussi Björling 2) Enrico Caruso 3) Plácido Domingo 4) Alfredo Kraus
Algo debe de tener este señor para salir en todas.
recomiendo
Hay que escucharlo con detenimiento, no ocasionalmente y emitir juicios apresurados.
recomiendo su recital
Bjorling Rediscovered
pongo la liga de Amazon , para que vean la clase de crìticas que tiene este disco.
http://www.amazon.com/Jussi-Bj%f6rling-Rediscovered-Franz-Schuber...
Saludos
desde luego parece que Björling no ha dejado indiferente a nadie, eso es bueno.
A mi Björling me gusta bastante, creo que fue muy buen cantante claro que tambien me parecen buenos otros que hay algunos que los dejan por los suelos.
Sobre gustos los colores (y los cantantes, claro está)
Idecaso puso verdaderamente un argumento CONTUNDENTE.-No hay mas que decir por mi parte.-
Revisando la lista del amigo Idecaso, lo unico que me llama la atencion, es el ranking de Enero del 2001 de Classic FM del Reino Unido: considerar a Bocelli (Andrea Bocelli?) como uno de los 5 mejores de la CENTURIA, por lo tanto mejor que ALFREDO KRAUS; no resiste la mas minima logica, perdonen pero estan completamente fuera de toda razon y logica. (Solo faltaria que consideren a Charlotte Church, si alguien la considera soprano, mejor que Tebaldi, Callas o Troyanos).- En ese ranking donde estarian por ejemplo las señoras Lorengar, Berganza, Horne, Gigli,Fleta?
Saludos (Del Monaco en que puesto quedaria DETRAS de Bocelli???Je je je , pero es risible)
La verdad es que son encustas con públicos inhomegeneos.
La que si le darìa un valor mucho mas fuerte es la de CD Classic, ya que es una revista de crìtica especializada en el gènero de mùsica Clàsica, con crìticos que tienen (se supone) una serie de elementos de juicio mas firmes que el comun de los mortales.Tambièn le daria algo mas de credibilidad a Opera International (Francia)
Ahora que yo crea que Bojrling es el mejor,no quita que tuviera malas tardes, como cualquier otro cantante. Lo que pienso es que Jussi en sus dias buenos era inalcanzable, una especie de extraterrestre.
El concierto del Carnegie Hall de 1956 revienta todos los mitos que se tienene de el.
Malo para los idiomas? En ese concierto canta en Aleman, Italiano,Frances, Ingles, Noruego, Finlandes, y Sueco. Ademàs estando muy concentrado, su pronunciaciòn es de muy buena a excelente.
Frio? Hay que escuchar el Addio a la Madre de ese concierto, o el Ideale, L'alba separa de la luz l'ombra, puro fuego.
Ademas canta 25 selecciones en un concierto, tanto como dos o tres conciertos de los divos de ahora.
Finalmente transcribo lo que el productor ejecutivo del disco escribe
...Listening now, one can only marvel at the strengh and beauty af his voice, on tahat September evening;and for my money (The) Scandivian group (of lieder) offers some of the best singing by eybody, ever, (Daniel Guss)
vamos a ver......
Vamo a ver, obviemante las voces de ópera es lo más alto a lo que se puede llegar vocalmente, pero no se puede desmerecer las voces que no dedicandose a tal registro vocal hacen una magestuosa representación como es el caso de tantas, internacionalmente: celine dion, whitney houston, donna summer... y nacionalmente una de las voce más increibles que haya dado la música española como es la de Mónica Naranjo, la cual cantó con el señor pavarotti por si no lo sabeis de manera magestuosa utilizando unos agudos casi líricos IMPRESIONANTES, esa mujer toca infinidad de registros vocales desde unos graves profundos y quebrantados hasta los agudos más alucinantes o la voz más potente y desgarradora que te puedas imaginar o si quieres escucharla en un tono dulce y susurrante la podrás escuchar también, si tan conocedores sois de voces escucharos un álbum suyo MINAGE donde te quedas con la boca abierta de el abanico de colores de voz que esta mujer posee y sobre todo la potencia descomunal que hace de un modo brillante, no hace falta dedicarse a la ópera para ser una gran voz, rocío jurado era una gran voz y no se dedicaba a la ópera y la voz de Mónica Naranjo es una nueva generación de voces descomunales, potentes, desgarradores, y la ella en sus agudos parece casi lírica en muchas de sus canciones, sino escuchen la canción ABISMO, versión que hace de Mina en sus últimos minutos de canción , INCREIBLE, parece una cantante de ópera , he dicho parece, y para mi es la mejor voz de este país tras la de rocío jurado, descomunal y en directo simplemente abismal.Con respecto a las que decían arriba una tal ainhoa(no es una gran voz) y rosa (buenísima pero no alcanza tantos registros)otras grandisimas voces en españa: Pastora soler por ejemplo, y antes de opinar hay que escuchar, ok?
El canto clasico no solo son agudos, o a ver quien da mas decibeles. Tambien es tecnica, control de aliento, legato, pianissimos, fortissimos, color de la voz. mezzoforte, notas aspiradas, impostacion, etc.
Lo mas importante, sapiencia, musicalidad, no ser vulgar, ser mùsico de a de veras.
Finalmente que Monica Naranjo cante con Pavarotti no es ningun triunfo. Yo fui trabajador de Sony Music, y a Placido Domingo lo hacian cantar con cualquiera (bueno o malo) por motivos de comercializaciòn y para hacer creer a algunos despistados que el cantante popular de marras "ha alcanzado un gran nivel".
Lo que si sabemos es que Joan Sutherland si es una acompañante natural de Pavarotti, pero Moniquita...
vamos.
Fe de errratas
"Yo fui trabajador de Sony Music ( en Sony Classical en 1991-1992) y se que a Placido Domingo lo hacian cantar con cualquier cantante de moda, fuera este un artista o una alimaña.
Ahora aqui quien comete un error es Sara, no se pueden comparar entes de 2 categorias (filosòficas) distintas, Las cantantes populares sin entrenamiento pero quiza con apitudes, deben de compararse con sus iguales , y asi seguido. Pavarotti con otros tenores , y Rocio Jurado con otras tonadilleras, o baladistas, (cuando cantaba baladas).
Hay que hacer notar que hay musicos populares de una enorme musicalidad innata, son los menos , y se nota muchisimo en su repertorio.
Has querido decir que Mónica Naranjo es vulgar? mira no voy a discutir con personas que se creen listas por escuchar ópera y luego no aprecian el resto de talentos, Mónica Naranjo es una grandiosa voz y punto pelota. Entonces Donna Summer con esos agudos increibles era una vulgar?, no tienes ni idea aunque lo quieras demostrar con tus palabras, me parece fenomenal que me des clases particulares de lo que son voces de ópera y su técnica a la hora de cantar, ya se que las voces de óperas son increibles y que no se pueden comparar con las voces de otro rango, pero que sus voces son alucinantes como la de esta cantante no lo niegas ni tú ni nadie sabelotodo sin saber nada. Aaa otra cosita lo de Pavarotti no lo he dicho por nada sólo que teniendo de parteneire de dueto a Pavarotti lo hizo de manera brillante, porqué crees que invitó Pavarotti a Mónica a cantar con él? ya que ella no es una artista conocida en europa y no tiene el tirón mediático que otros que allí asistieton como george michael quizás porque le impactó su voz y quería cantar con ella?