Ópera, siempre

"Soy Montserrat Caballé, Diego, no he colaborado con nadie desde Freddie Mercury, y me gustaría mucho hacer contigo un disco".

Éstas fueron las palabras que el cantaor Diego el Cigala, que acaba de publicar 'Dos lágrimas', escuchó hace unas semanas cuando descolgó el teléfono de su casa.

[‘Lagrimas negras’. Imágenes de la grabación. Con Bebo Valdés (piano), Paquito D'Rivera (saxo), Javier Colina (contrabajo), Israel Suárez Escobar el Piraña (percusión), 2003].

El disco, "ese ajuntamiento", incluirá 'El fuego fatuo', 'Ojos verdes', 'Rosita encarnada' -de la película 'Y tú quién eres'- y 'La Nana del Caballo Grande' de Federico García Lorca. Al parecer, con la Filarmónica de Granada.

(Caballé, en la rueda de prensa celebrada en Valencia ayer)

"Estoy muy emocionado con este proyecto, porque de verdad me gusta mucho la lírica, la música clásica. Qué honor poder entrar en ese mundo de la mano de esa gran diva, de esa gran genia (sic) y que podamos ir a La Scala de Milán de gira, poder ir a Viena".

Diego El Cigala reveló que en el proyecto Pavarotti and Friends, que ahora gestiona Caballé, estaba programado que Sting, Bon Jovi y ellos dos actuarían el 8 de julio en Berlín. El concierto fue aplazado, pero se hará "próximamente".

"Ahí va a ser la prueba de fuego, pero como yo ya me he visto con ella cantando en su casa sé que da resultado, queda divino, de la rehostia. Jamás ha cantado un flamenco con una genia como ella y no puedo estar más contento".

1992. 'Barcelona'. Con Freddie Mercury, relato de la soprano (subtítulos en italiano).

Vía: Público, Terra, El Universal

Y Caballé cumplió años el pasado mes de abril...

"Caballé celebra en Valencia sus 75 años" (14/06/08)

"La música corre por mis venas y procuro servirla lo mejor que puedo" (13/06/08)

"Montserrat Caballé celebra en Valencia sus 75 años con un concierto benéfico en el Palau" (13/06/08)

"Montserrat Caballé celebra en Valencia sus 75 años y dice que es una edad 'extraña' para seguir en activo" (12/06/08)

"Montserrat Caballé celebra sus 75 años con un concierto benéfico en Valencia" (12/06/08)

¡Felicidades!

(Gracias, Claudia)

(Fotos: 1, 2, 3, 4)

Testimonio de Montserrat Caballé, publicado en La Vanguardia:

Mi Luciano

«Son muchos los recuerdos que conservo de mi relación con Luciano. Infinidad de anécdotas y de momentos especiales, pues era un gran amigo y un gran colega, con el que coincidí en muchas actuaciones y grabaciones de obras como Un ballo in maschera, Aida, Tosca, Turandot, Mefistofele, La bohème, Luisa Miller, Andrea Chénier o La Gioconda, y en escenarios como el Met de Nueva York, la Scala, San Francisco, el Covent Garden...

Todo el mundo sabe que ha sido un artista extraordinario, de voz asombrosa, que abordó un extenso repertorio de manera espléndida.

Pero yo quiero ahora resaltar sobre todo el aspecto humano, que mucha gente desconoce.

Era una persona de inmensa bondad, de gran generosidad, siempre dispuesta a participar en cualquier causa humanitaria en la que pudiera ser útil. Eso lo llevaba muy dentro de él.

Comencé a colaborar artísticamente con él a finales de los sesenta o principios de los setenta, pero no fue hasta algunos años después que descubrí ese lado humano de Pavarotti.

Fue cuando el actor Danny Kaye contactó conmigo para ayudar a Unicef y supe que Pavarotti ya colaboraba con esa organización. Y es que, como él me dijo entonces, las cosas no hay que decirlas, sino hay que hacerlas, y no para salir en la foto. Desde entonces puedo decir que me enamoré —en el más bello de los sentidos— de su alma, del corazón tan grande que tenía. Los enfermos de sida en África, los niños de Bosnia, las personas mayores sin medios... Trató de ayudar a todos.

Hemos perdido a un guía espiritual y de colaboración humana, y yo he perdido a un amigo del alma. Su voz no la perderemos, seguirá perdurando a través de sus grabaciones. Pero no deben recordarse sólo sus do de pecho, sino también la gran bondad que repartía por el mundo.

De mi trabajo con él en el escenario lo que más recuerdo es su gentileza, su disposición constante para que todo fuera bien, para ayudar a todos, hasta a quien tuviera la más pequeña participación en los montajes. Era una fiesta trabajar con él. Parecía el padre de todos.

Recuerdo una Turandot en San Francisco en la que yo salía de la barriga de un gran Buda que apartaba sus brazos. Uno de ellos se atascó durante la función y Pavarotti corrió a tirar de él para ayudarme a salir. ¡Casi arranca aquel brazo mecánico! En nuestra primera Tosca yo tenía un poco de miedo de saltar a un colchón en la escena del suicidio. Tras hacer él mismo el salto, pidió que pusieran un segundo colchón para darme más seguridad. Él solía beber agua con hielo porque decía que le iba bien a su voz.

En otra Tosca, al oír que yo tosía un par de veces porque habían movido los decorados y había mucho polvo en el aire, me hizo salir un instante entre bambalinas para darme uno de sus vasos de agua para que todo me fuera bien en el Vissi d'arte, como así ocurrió. En mi primera Bohème en Nueva York yo estaba un poco preocupada por no ser una Mimí estilizada como otras, pero él me tranquilizó diciéndome: "Piensa que a mi lado pareces pequeña". Y tras mi aria, mientras el público aplaudía, se arrodilló ante mí con los brazos abiertos y me dijo: "Eres la Mimí más bella y delgada con la que he cantado". Son anécdotas sencillas, inocentes, pero que dejan clara su gran humanidad.

En el Liceu sólo cantamos una vez, fue en una Bohème que recuerdo muy emocionante. Nuestra última ópera juntos fue Un Ballo in maschera que hicimos en la Royal Opera de Londres a principios de los noventa, aunque la última vez que canté con él, aunque fue de manera informal y entre amigos, fue hace unos años en un hotel de Moscú, mientras celebrábamos el triunfo de su concierto en la plaza Roja.

Aunque en su vida privada le hicieron a veces mucho daño, fue una persona que mantuvo hasta el final una filosofía de vida muy sana y un gran optimismo. Era, como yo, una persona muy religiosa. La última vez que hablé con él fue por teléfono, en julio. "Nosotros ganaremos, y si no ganamos será porque él no lo quiere", me dijo».

(Foto)

Montserrat Caballé: "Si no hubiera esta armonía a mi alrededor, yo nunca hubiera podido hacer la carrera que he hecho".

Bernabé Martí: "Y qué voy a decir... Me volvería a casar con ella".

Caballé: "Era el tenor de los agudos, no ha tenido que bajar nunca, ni La bohème, ni nada de lo que cantaba; lo cantaba siempre a tono, y espléndidamente bien".

Montserrat Martí: "Es para mí compartir cosas con mi madre que quizá antes pues no había compartido, ¿no? Entonces, es una manera de entendernos con los sonidos, y pienso que, si dentro de diez años o de quince años, o veinte, ya no lo puedo hacer, pues ahí tengo eso, y lo he hecho, y lo puedo explicar a los que vengan después".

Caballé: 'Liberamente or piangi... O del fuggente nuvolo...', recitativo y aria de Odabella del Primer Acto, Escena I, de 'Attila', Verdi.

Audición de la misma aria, aquí

Bernabé Martí: 'O paradiso...', aria de Vasco de Gama del Cuarto Acto de 'La Africana', Meyerbeer. Gran Teatro del Liceo, 26 de enero de 1972.

Adiós a Mstislav Rostropovich

Ismael Jordi: "Sueño con una carrera de treinta años"

'Viva la ópera' (4): "La Borodina en acción, una mezzosoprano de verdad". Por Paco Roa

Diego Flórez se casó en secreto en Viena

—¿Cómo se enteró la prensa de tu matrimonio secreto?

—Luego de casarnos nos fuimos a almorzar, y estando en la calle unos periodistas nos pillaron. Una amiga pensando que eran turistas les dijo: 'Ah, sí, mis amigos se han casado'. Y publicaron la noticia en el periódico.

—¿Ha sido solo matrimonio civil?

—Sí, porque el religioso lo celebraremos en el 2008 en Lima y justamente lo queríamos mantener un poco en privado, pero no nos molesta que la gente lo sepa porque es una noticia agradable y estamos muy contentos.

—¿Tus padres asistieron a la boda?

—No, pocos días antes de las nupcias les avisé a mis padres y a los padres de ella. Al comienzo nació como una idea de los dos, que pensabamos decirlo después como sorpresa, pero les avisamos días antes y estuvimos medio tristes porque ellos no podían venir.

—Tu boda religiosa será en Lima y has escogido la catedral.

—Sí, siempre fue mi ilusión casarme en la Catedral de Lima, por eso yo mismo llevé este pedido al Cardenal Cipriani y él aceptó además ser quien nos case, eso me pone muy contento y agradezco el gesto del cardenal.

—¿Cantarás en tu matrimonio?

—No, en mi matrimonio que otros me canten.

Ileana Cotrubas: clases magistrales en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona, entre el 23 y el 27 de abril

Un virtuoso del violín toca de incógnito en el metro en Madrid, y nadie lo reconoce

"¿Reconoceríamos a un genio del violín en el metro o en la calle? Seamos francos: en principio no. Eso es, al menos, lo que les pasó a los ciudadanos de Washington cuando pasaron por delante del virtuoso Joshua Bell. En 20 minutos hemos comprobado de la mano del reconocido violinista Ara Malikian que, al menos en esto, España no es muy diferente.

Cientos de viajeros del metro de Madrid han escuchado al músico sin saberlo ni detenerse. Interpretó obras de Bach y Sarasate con un violín-reliquia del siglo XVIII".

ABC

(Foto)

'Rossiniana, alta en calorías', en el Teatro Real y el Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Leganés

"El cantante y director de escena Enrique Viana llevará a la Sala Gayarre del Teatro Real un espectáculo que muestra al Rossini más cómico hilvanado con la gastronomía y la cocina como hilo conductor. Sólo tres funciones a partir del próximo jueves y otra más, el 28 de abril, en el Auditorio Padre Soler de la Universidad Carlos III de Leganés (Madrid), darán cuenta de este montaje titulado 'Rossiniana, 'alta en calorías'', en el que el gestor de esta idea ha contado con la colaboración de dos actores y jóvenes cantantes que representan todas las cuerdas.

(...)

El 'respeto absoluto' por la música de Rossini ha sido la máxima desde el principio y las únicas licencias que confesó Viana haberse tomado tienen que ver con la inclusión de algunos recitativos intercalando 'bocadillos en español' dentro de las transiciones de las arias".

Roger Alier presenta en Barcelona la biografía de José Carreras

El crítico musical empezó a escribirla (El Trobador. Retrat de Josep Carreras) el 5 de diciembre de 2006, cuando Carreras cumplía 60 años, "y la concluyó apenas dos meses después, sin conseguir incluir una entrevista personal con él".

El consejero de Economía José Antonio Griñán presenta el libro 'Alfredo Kraus. Desde mis recuerdos'

"La obra, editada por Alcalá, tiene casi 500 páginas y recorre la vida del artista considerado por muchos "el mejor tenor de todos los tiempos" además de reunir 18 semblanzas realizadas por otros tantos artistas o personas próximas a Kraus como los tenores Jaume Aragall y Pedro Lavirgen"

Exposición de fotos inéditas en El Principal de Valencia

"El Teatro Principal volverá a llenarse con los rostros de figuras míticas que pasaron por su escenario a lo largo del último siglo a través de centenares de fotografía que durante décadas han ido tomando sus empleados y que se instalarán de forma permanente en diversas dependencias de la sala valenciana. Así, las imágenes de artistas como María Guerrero, Margarita Xirgú, Imperio Argentina, Concha Piquer, Alfredo Kraus, Zubin Mehta o los hermanos Gutiérrez Caba se podrán contemplar de forma estable en los deambulatorios del teatro".

"Teresa Berganza ofrecerá dos conciertos en El Cairo en mayo".

Entrevista en El País con Susana Ruiz, foniatra: "Cantar algunos 'lieder' u óperas de Mozart es terapéutico".

Por José Luis Merino:

—¿Los cantantes de ópera salen con miedo a que les falle la voz en un momento de las actuaciones?

—La responsabilidad de un cantante en una función de ópera es enorme. Si su voz falla, no sólo afecta a su personaje sino a la calidad del conjunto y al trabajo de los demás compañeros. Por otro lado, está la presión de que la forma física le permita hacer teatralmente el personaje sin que se resienta el canto, de estar a la altura y no frustrar las expectativas del público, que invierte mucha ilusión y dinero en acudir a escucharle, de confirmar el acierto de quien ha confiado en él para el papel. Siendo tanta la responsabilidad, ¿quién no sentiría un poco de miedo? A mí lo que me impresiona es que sean capaces de superarlo y de hacernos tan felices.

Olga Borodina, el domingo, 15, en el Real

"La mezzosoprano rusa Olga Borodina, primera figura del Teatro Mariinski de San Petersburgo, debuta en el Teatro Real este domingo con un recital que incluye piezas de Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Amilcare Ponchielli, Bizet, Francesco Cilea y Camille Saint-Saëns".

Su recital

Montserrat Caballé celebra su 74 cumpleaños con chocolate

"!La palabra caloría no figura en mi diccionario!"

Actualización (13/04/07):

"El público vienés abarrota durante todo este abril el histórico teatro para escuchar la ópera de Gaetano Donizetti "La hija del regimiento", compuesta en París en 1840 y representada en escasas ocasiones por su dificultad. En esta obra, la soprano española Montserrat Caballé, de 74 años, tiene un corto papel cómico en el que apenas canta y que supone su despedida de la Staatsoper vienesa".

Su actuación, como Duquesa de Crakenthorp

"La cantante catalana celebró precisamente el jueves su cumpleaños después de una vida entera entregada al canto lírico, aclamada por un público ante el que ha conseguido quizá más triunfos que en su propia patria. Algunos han querido ver en este triunfo de Flórez y despedida de Caballé el traspaso de poder de los cantantes más veteranos a una nueva generación de artistas jóvenes y con las notas agudas que sus antecesores han perdido por el camino".

"Un total de 41 cantantes líricos optán a los galardones del XXV Concurso Internacional de Canto 'Ciudad de Logroño'"

El Real, récord con 20 títulos en la próxima temporada

"El Teatro Real alcanzará un récord en la temporada 2007/2008, la undécima de su historia reciente, con 20 títulos de ópera en 131 funciones, que abarcarán desde el Barroco hasta el siglo XX, y para la que se ofertarán 19 abonos diferentes y más de 200.000 localidades.

Estos son algunos datos de la nueva programación del coliseo, presentada hoy por el director general, Miguel Muñiz; el director musical, Jesús López Cobos, y el director artístico, Antonio Muñiz, quien ha reclutado voces como las de Cecilia Bartoli, Natalie Dessay, Inva Mula, Roberto Alagna o José Bros, a batutas como las de William Christie y Claudio Abbado —que dirigirá ópera por primera vez en un teatro español— y directores de escena como Klaus Michael Grüber o Luc Bondy".

Más, en Terra
Madridiario
La Razón
ABC

"Las voces hispanas se meriendan el Metropolitan"

"Peter Gelb, el superintendente que capitanea los destinos del Metropolitan de Nueva York, presentaba días atrás la temporada 2007-2008. A los títulos de fuste, que siempre abundan, se une una pléyade de apellidos con un marcado acento latino, que no hacen sino ratificar que tanto las voces españolas como las del otro lado del Atlántico son las que mandan".

"Carlos Álvarez y Natalie Dessay en La hija del regimiento, la semana pasada en la Ópera de Viena".

Versión interactiva de 'Luisa Fernanda' abre la temporada de zarzuela en el Colsubsidio (Bogotá, Bolivia)

"Serán tres funciones cada semana, desde abril hasta junio, en las que se exhibirán obras como 'La rosa de azafrán', 'La leyenda del beso', y 'Carmen', traducida al español en una nueva versión.

(...)

El Ministerio de Cultura de España patrocina la invitación de cinco cantantes líricos reconocidos en el mundo del teatro de la ópera y la zarzuela. El barítono Luis Cansino, que también será director escénico de algunas de las obras y cumplirá 20 años de vida artística en Colombia; las sopranos Guadalupe Sánchez y Juana Castilla y el tenor Guillermo Orozco forman parte del estelar reparto".

"La Ópera de Philip Glass rinde homenaje a la misión de Gandhi en Suráfrica"

"La English National Opera, de Londres, ha estrenado un nuevo montaje de la ópera 'Satyagraha', en la que el compositor estadounidense Philip Glass rinde homenaje a la misión surafricana del apóstol indio de la no violencia, Mahatma Gandhi.

"Bajo el título Satyagraha, la ópera dedicada al pensador y político indio cuenta con marionetas gigantes, farolillos chinos y todo tipo de efectos pirotécnicos. Todo un festín visual como contrapunto a la partitura compuesta por Philip Glass, que consigue transmitir a la audiencia una serenidad cercana al mantra".

Sumario (abril 2007):

Ismael Jordi: "Sueño con una carrera de treinta años"

Adiós a Mstislav Rostropovich

Ángel Corella: 'Danza de las horas' ('La Gioconda'), 2005

'Viva la ópera' (4): "La Borodina en acción, una mezzosoprano de verdad"

'Di que es verdad que me quieres', por Jesús de Gaviria y Fidela Campiña

'Spesso vibra per suo gioco', por Janet Baker, Cecilia Bartoli

El debut de María Bayo en el rol de Nedda

'Oh soave fanciulla', por Victoria de los Ángeles y Brian Sullivan (1960)

'Opéra imaginaire', poética 'Traviata' de plastilina (1993)

La soprano misteriosa ('Misteriosos' 5)

'Las noticias vuelan' (abril 2007): actualidad sobre ópera y zarzuela

'Largo al factotum della città', por Merrill, Gobbi, Bechi, Tagliabue, Stracciari, Ruffo, Amato, Tibbett, Milnes

'Prendi, l’anel ti dono', por Beniamino Gigli

'O Lola c'hai di latti la cammisa', por Antonio Cortis

'Donna non vidi mai', por Francesco Merli

'Spesso tra vaghe rose', por Elina Garanca

'Sì, ritrovarla io giuro', por Ramón Vargas

Guillermo Orozco: "Estamos convirtiendo la ópera en un circo. En el teatro, como dicen en ‘El Dúo de La Africana’, tutto è convenzionale"

La gran Boninsegna (Reggio Emilia, 1877- Milán, 1947): 'D'amor sull'ali rosee', aria de Leonora del Acto IV, Escena I, de 'El Trovador', Verdi. 1908.

Aquí

Celestina Boninsegna nació en Reggio Emilia, el 26 de febrero de 1877. A los 15 años, sin haber estudiado canto, interpreta el rol de Norina en 'Don Pasquale' en el Teatro Ariosto de su ciudad natal.

Inicia inmediatamente sus estudios musicales en el Conservatorio de Pesaro, dirigido en aquella época por Pietro Mascagni, cuya influencia será clave en su carrera.

Su debut oficial se produce en 1897, como Margarita en 'Fausto'. A partir de ese momento se convierte en una de las sopranos favoritas de los teatros de Italia y del extranjero.

En el Real se la escuchó en las temporadas 1905-1906 ('Aida'—ópera con la que debuta, el 12 de diciembre de 1905—, 'Il Trovatore', 'La condenación de Fausto', 'Un ballo in maschera', 'Sigfrido' —el único de su carrera—) y 1908-1909 ('Aida', 'Mefistofele', 'Tosca', 'Lohengrin').

La mayoría de las sopranos de su tiempo salieron perjudicadas en los discos que grabaron, pero no así la Boninsegna. Sus grabaciones son muy buenas y dan fe de una privilegiada voz de soprano dramática, de una pureza inusual, que se extendía con comodidad hacia el registro agudo.

Por su supremo empleo de la media voz, se la puede considerar antecesora de la Ponselle, Milanov y Caballé.

Actualización (31/01/07):

Escuchemos, pues, en honor a Allforthemusic, a la Tetrazzini.

P.D. En los enlaces anteriores, ya saben, pueden escuchar también a Milanov y Caballé en la misma aria.

Entrevista con Montserrat Caballé en La voz digital.
Por Sonia Quintana:

—Ahora ha sido la música española del XIX pero hace años se dejó seducir por el rock, de la mano de Freddie Mercury.

—Me atreví porque me lo pidió el alcalde de Barcelona y era para los Juegos Olímpicos. Fue una experiencia muy positiva y hermosa porque sirvió de unión entre esta música joven y para los jóvenes y la música clásica. De hecho, me encuentro constantemente con gente joven que viene a mis conciertos y me dice que, gracias a ese disco, han descubierto la música clásica, y me hace mucha ilusión que haya sido, junto con Freddie, la artífice de que esto sucediera.

—Y si hoy alguien se lo volviera a proponer, ¿caería en la tentación?

—¿Por qué no? Mientras sea un buen músico, todo está bien. Es muy difícil trabajar con gente que no conoce la música. Hablo de músicos, de compositores que pueden tocar igual Chopin que Beethoven que crear una melodía. Cuando hablas de músico a músico es una gran diferencia que cuando tienes que trabajar con alguien que conoce la música de oídas. Hay muchísimos buenos músicos.

—¿Qué opina del éxito de Il divo, cuarteto internacional que se mueve entre la ópera y el pop?

—El resultado es maravilloso. Yo solo he escuchado un disco pero mi hija dice que son muy buenos, muy músicos y lo hacen muy bien. Además, el tenor americano (David Miller) actuó en el debut de mi hija (Montserrat Martí) en La Scala de Milán con West Side Story.

—¿Son necesarios este tipo de proyectos para popularizar la lírica?

—Sin duda la música clásica se hace popular así. Los conciertos al aire libre con los fragmentos más indicados de una ópera o de una sinfonía también son sensacionales para la divulgación de la música clásica y operística. La masa de público que acude a estos eventos es inmensa en todo el planeta, y eso hace que puedas llegar a muchos corazones, a muchos sentimientos, a muchas sensaciones, y crear grandes núcleos de afición. La radio y la televisión también han influido mucho en su difusión.

—¿Qué escucha Montserrat Caballé en su tiempo de ocio 'entre lanas y acuarelas'?

—Pintar me relaja mucho. Me gusta mucho Haydn porque es una música muy tranquila. En el hilo musical de mi casa siempre hay, muy bajito, sus melodías.

Más, en La voz digital.es

Montserrat Caballé actuará el 16 de febrero en la Catedral de Burgos

(La foto)

Caballé: entrevista para la BBC (en inglés). Por Bernad Levin, 1970.

La soprano Montserrat Caballé pasó fugazmente por Madrid camino de Sevilla para presentar su último disco, una recopilación de melodías españolas del siglo XIX, editadas por el Sello Autor, cuya salida al mercado coincide con el año en el que celebra el 50 aniversario del inicio de su carrera operística.

(...)

"La gente conoce un poco mi historia a través de lo que he cantado pero esto no tiene nada que ver conmigo. Yo amo la música, mi familia y mi religión. Soy una persona muy religiosa y rezo para pedir fuerzas para no defraudar al público, al que me entrego con alma y corazón. sólo pretendo demostrar con cariño todo lo que sé", confesó.

Esta comunión con el público ha sido "lo más hermoso" a lo largo de su carrera, según declaró. "Cuando salgo a escena tengo miedo y nervios pero a la vez me llega el calor del público y me siento bien. Y esto pasa en todos los continentes y en todos los teatros. Es puro sentimiento. La verdad es que no me imagino un mundo silencioso, sin música", dijo».

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