La Coctelera

Categoría: Cristina Gallardo-Domâs

'Las noticias vuelan' (marzo 2007): actualidad en ópera y zarzuela

Llega al Real 'La pietra del paragone', de Rossini

"El Teatro Real estrena el próximo domingo (25 de marzo) el montaje de Pierluigi Pizzi para el Festival de Pésaro, con un reparto de grandes especialistas y con Alberto Zedda en el foso".

Nueve funciones hasta el próximo 16 de abril. La del día 7 será retransmitida en directo por Radio Clásica de Radio Nacional de España.


Teresa Berganza protagonizará el regreso de la Quincena Musical en el Victoria Eugenia de San Sebastián

"El último concierto organizado por la Quincena Musical que se escuchó en el Victoria Eugenia fue un recital de Teresa Berganza, en el verano de 1999. Ocho años después, el 10 de agosto, la mezzosoprano, con un recital en el que mezclará música de autores populares y clásicos, simbolizará el regreso del teatro como escenario de la cita estival donostiarra".

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Jennifer Larmore ofrecerá un recital el próximo 26 de marzo, a las 21.00 horas, en la Iglesia Conventual de San Francisco, en la ciudad de Telde, Gran Canaria


Fallece a los 87 años el tenor suizo Ernst Haefliger

Haefliger "fue el principal tenor lírico de la Opera de Berlín entre 1952 y 1972, y cantó todas las partes de tenor de Mozart, además de actuar como Hans en Verkaufte Braut, de Smetana".



Entrevista en El Mercurio (Chile) con Cristina Gallardo-Domâs. Gallardo-Domâs será Matilde Urrutia en el estreno mundial de "Il Postino

'Tu che di gel sei cinta', 'Turandot', Puccini. Scala de Milano, 2002.



20 años de zarzuela colombiana

"La temporada 2007, que también tendrá intérpretes de Cuba y Colombia, comenzará con la obra Luisa Fernanda, en una gala que será inaugurada por la ministra colombiana de Cultura, Elvira Cuervo de Jaramillo, en el teatro Roberto Arias Pérez (Teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez).

En la temporada, que termina el próximo 10 de junio, se pondrán en escena La Rosa del Azafrán, Los Gavilanes, La Leyenda del Beso, La Viuda Alegre, Carmen (nueva versión traducida al español) y la Antología Lírica de Ópera y Zarzuela.

Por España estarán las sopranos Juana Martín y Guadalupe Sánchez, los barítonos Luis Cansino y Santos Ariño, el tenor Guillermo Orozco, y los directores de orquesta Luis Remartinez, y Angel Hortas".

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Entrevista en La Prensa (Chile) con Verónica Villarroel: "Hay gente que en vez de ayudar al arte lo echa para abajo"

'Song To The Moon', 'Rusalka', Dvorák. Concierto al aire libre. Santiago de Chile, 2003.


Barbara Hendricks inaugurará la decimotercera edición del Festival de Música Sacra de Fez, que se celebra este año del 1 al 9 de junio

'Sono andati', 'La bohème', Puccini.


Entrevista en La Nueva España con Iván Paley: "Me gustaría que el público se dejase llevar por la magia del lied".

Por Cosme Marina:

—Cantará en su tercera actuación en Oviedo las 'Siete canciones populares' de Falla.

—Es un estilo muy diferente a lo que he estado haciendo hasta ahora, más centrado en el repertorio alemán. Se trata de obras muy bellas.

—Trabaja a fondo el mundo del lied, ¿qué diferencia estas canciones españolas del mundo de la canción germana?

—El acercamiento es muy distinto, pero también en la manera de cantar hay similitudes con el lied, por ejemplo con las canciones populares de Brahms, aunque, eso sí, el estilo es muy diferenciado porque en Brahms hay más rasgos humorísticos. Ambos ciclos comparten un carácter nacional.

—El mundo del lied siempre se percibe como un género de gran dificultad, ¿dónde están los mayores problemas interpretativos?

—La mayor dificultad consiste en prescindir de la gesticulación y lograr la fascinación del público con el texto y con la música pura. No se puede convertir un recital de lied en un show. El público además tiene que pensar con el cantante, abierto a este mundo.

—¿Y qué es lo más gratificante?

—Es fascinante poder equilibrar texto y música. En la ópera, primero va la música, después la palabra. En el lied ambos elementos están en igualdad de condiciones. Si texto y música no están vivos, la canción se viene abajo.

—¿Por qué esa vinculación suya con el universo liederístico germano?

—No le sabría decir. Siempre he sentido gran admiración por la cultura germana y por sentimiento y carácter expresivo me siento muy cómodo en el romanticismo alemán, incluso le diría que más natural que en muchos roles operísticos.

—¿Y qué papel juega Mahler dentro de su itinerario artístico?

—Mahler es un universo en sí mismo y un punto culminante para mí en ese mundo del lied, de la canción alemana. He grabado 'La canción de la tierra' o 'Des Knaben Wunderhorn' y en un próximo trabajo discográfico incluiré las 'Canciones para los niños muertos' y otras obras. Es, como le decía, Mahler algo separado y afín para mí y me gustaría seguir profundizando en la difusión de su obra tanto en España como en Iberoamérica.

—Aún el mundo del lied resulta lejano para gran parte del público del ámbito hispano.

—Es una tarea que merece la pena luchar. Tras varios recitales en Sudamérica, cuando regreso a algunos teatros observo cómo el público está cada vez más preparado. Es esencial la comprensión del texto, el entendimiento del poema y por eso es un arte exigente porque la preparación para afrontarlo debe ser a fondo. Me gustaría lograr que el público tenga la posibilidad de dejarse llevar por la magia del lied. Y que la poesía junto a la música mueva a reflexión. Si conseguimos paralizar una hora nuestra vida y establecer un diálogo con el público estaremos en la dirección adecuada, sabiendo crear una atmósfera íntima.


Sumario (marzo 2007):

Anja Silja y Eberhard Wächter, en 'El teléfono', de Gian Carlo Menotti

Diana Damrau: "He decidido dejar de cantar la Reina de la Noche. Ya he demostrado que puedo cantarla; también tienes que saber cuándo dejar un papel"

'Viva la ópera' (3): 'Cavalleria' y 'Pagliacci' en el Real: "En 'Pagliacci', se impuso una voz bestial: Vladimir Galouzine"

'Non piangere, Liù', por Alejandro Granda

'Las noticias vuelan' (marzo 2007): actualidad en ópera y zarzuela

Miguel Fleta: 'E lucevan le stelle'

Juan Diego Flórez se casa en 2008

Netrebko y Alagna, en 'Manon'. Wiener Staatsoper, marzo de 2007

'I' te vurria vasà', por Franco Corelli

'Sombra del Nublo', por Alfredo Kraus

'Viva la ópera' (2): 'La flauta mágica' de la Kömische-Oper-Berlin. Versión con personajes y diálogos inventados

'O, zittre nicht', por Natalie Dessay

La soprano misteriosa ('Misteriosos' 4)

'Di quella pira', por Antonio Cortis

Gigli: 'Mi par d'udir ancora'

'Viva la ópera' (1): "La comedia è finita!: Baja el telón para la Kabaivanska"

Jaume Aragall: "Después de 46 años mi voz es joven, brillante y no ha perdido timbre"

Victoria de los Ángeles canta a Lorca

Cantante de ópera: ¿misión imposible?

Cristina Gallardo-Domâs, Butterfly 2006

Entrevista en El Mercurio con Cristina Gallardo-Domâs, que abre la temporada en el Met, con 'Madama Butterfly:

"He decidido sacar el rol de mi repertorio después de esta producción y la que debo hacer en el Teatro Real de Madrid el próximo año con Plácido Domingo".

Juan Antonio Muñoz H.

—¿Hay algún aspecto interior de Cio Cio San que cambie en la perspectiva de Anthony Minghella?

—Lo fundamental de su mirada es que Cio Cio San sabe. Minghella juega mucho con el sexto sentido de Butterfly. Ella sabe lo que va a pasar, aunque tiene una fe ciega al mismo tiempo. Ella se esconde o se defiende de la realidad que Suzuki le quiere mostrar. Cuando aparece en el tercer acto, ella ya intuyó lo que ocurrió, sabe quién es la mujer que ha llegado con Pinkerton (Kate, su nueva esposa norteamericana). Yo comparto plenamente con Minghella esta visión de Cio Cio San, lo cual nos ha ayudado mucho en la creación del personaje. Ambos partimos del mismo concepto. Muy alejado de esa Butterfly demente que a veces se quiere presentar.

—¿Cómo ha sido para usted interactuar con los muñecos? ¿Es dramáticamente difícil, más fuerte...?

—Está siendo una experiencia increíble. Ya cuando vi la producción en Londres quedé impactada, pues aunque estaba viendo a una marioneta yo veía a mi propio hijo de dos años. Ahora aquí en Nueva York pasamos horas y horas ensayando con la marioneta. Es un trabajo meticuloso; cada movimiento está perfectamente estudiado y acabas convencida de que es un niño real. Es la gran novedad de la producción pues nunca antes se había visto algo así; se ha cambiado un niño real inmóvil, en general de espaldas al público, por un niño irreal, que increíblemente es capaz de transmitir sus sentimientos. Dramáticamente es fortissima su presencia. Nos hemos acostumbrado en base a muchos ensayos y mucha paciencia, porque la emoción nos ha hecho parar los ensayos muchas veces pues se perdía la concentración en el canto. Pero finalmente se consigue una gran compenetración y transmitir unas emociones intensas hasta ahora desconocidas en esta ópera.

Gallardo-Domâs (Cio-Cio-San) y Marco Berti (B.F. Pinkerton): 'Viene la sera'..., dúo de amor (primera parte) del Primer Acto de 'Madama Butterfly', Puccini.

'Un bel dì vedremo', aria de Butterfly del Segundo Acto.

Suzuki: Enkelejda Shkosa. Dirige: Antonio Pappano. Covent Garden, marzo 2003.