La Coctelera

Categoría: "La Cenerentola"

Nuestros cantantes favoritos: ¿la objetividad existe o más bien la 'fabricamos' ad hoc?

Rescatamos un comentario del fondo del mar, firmado por Salvador, que podría generar un interesante debate.

Quedan ustedes expresamente invitados a participar en él.

"Tendemos a hacer Leyes Universales de nuestros gustos y pecamos [a veces] faltando a los que no los comparten.

En algunos casos existen más valores objetivos a la hora de valorar una voz o una interpretación de los que pensamos, pero generalmente despreciamos/obviamos esos valores para mantener nuestras posiciones, y en ocasiones vemos/oímos cosas que no existen.

Qué valoramos más en una voz, la personalidad del cantante (su plante, nación, etc.), qué nos emociona más, qué nos conmueve más: su timbre, su tesitura, su musicalidad, su color, su luz, su cuerpo, su volumen, su fuerza, su potencia, su bravura, su lirismo, sus agudos, sus medios tonos, su fraseo, su versatilidad, su fiato..., su técnica (colocación, fonación, emisión, proyección, acústica, longevidad...)...

El tenor que simplemente se aproxime a la combinación de estos valores que más nos gustan será nuestro tenor favorito.

Soy un enamorado de la voz de tenor, y me gustan, en mayor o menor medida, prácticamente todos, Kraus, Pavarotti, Carreras, J. Aragall, Domingo, M. Fleta, Fernando de la Mora, Fabio Armiliato, Mauro Ermanno, Di Stefano, Gigli, N.Gedda, M.Lanza, etc., etc.

Todos tienen mejores y peores interpretaciones, algunas son realmente maravillosas, otras mediocres. No existe nadie que cante todo mejor que los otros, hay temas que los hacen mejor unos y otros (...).

Flórez ha mejorado muchísimo a lo largo de estos años. El repertorio rossiniano, bien interpretado, requiere unas agilidades que muy pocos pueden realizarlas (algunos hacen unas pocas y además desafinan).

No voy a entrar a la calidad de musicólogo, que es reconocida hasta por los que le aborrecen (que desgraciadamente son muchos), sino al tenor: vocalmente Blake tiene varias épocas: la de los años 70 (finales) y primeros de los 80, la de mediados de los 80 principios de los 90, mediados a finales de los 90, y 2000.

La diferencia tímbrica y de coloratura de Blake en esos períodos es substancial, pasando de lo único y excepcional, para llegar ahora a la decadencia; eso lo podemos comprobar en las versiones colgadas en You Tube.

A veces existe alguna versión que demuestra la capacidad de un tenor, por favor, comprobad esta maravilla. Coged cualquier versión de este aria "Sì, ritrovarla io giuro", por ejemplo:

Juan Diego Flórez: aria de Ramiro del Segundo Acto, Escena II, de 'La Cenerentola', Rossini.

¿Cómo se puede decir que este aria está mal cantada/interpretada? (...).



Sin embargo, escucho la siguiente versión y aún no me creo que se pueda hacer esto (en su primera época, naturalmente):

Por Rockwell Blake.

Sin ánimo de nada, no he visto estas facultades a nadie.

Reitero, en ocasiones sí existen valores objetivos.

Gracias, Salvador

¿Qué opinan ustedes?

1. ¿Solemos ser objetivos cuando valoramos la voz o la actuación de un cantante determinado?

2. ¿Mostramos tendencia a sustentar, consciente o inconscientemente, un juicio previo ya formado?

3. ¿La objetividad absoluta existe o en cierto modo la 'fabricamos' a nuestra medida?

(Ilustraciones: 1 y 2).

'Nacqui all'affanno e al pianto', por Victoria de los Ángeles

Victoria (la más grande): 'Nacqui all'affanno e al pianto... Non più mesta accanto al fuoco', rondó final de 'La Cenerentola', Rossini.

'Sì, ritrovarla io giuro', por Ramón Vargas

Vargas: aria de Ramiro del Segundo Acto, Escena II, de 'La Cenerentola', Rossini. Metropolitan de Nueva York, 1997.

(Gracias, Idecaso)


—Actualmente hay un "boom" hispanoamericano en la lírica, con cantantes como usted, Juan Diego Flórez, Rolando Villanzón, Marcelo Álvarez, José Cura, Aquiles Machado... ¿A qué es debido?

—Es una pregunta que me he hecho yo mismo y no encuentro la respuesta satisfactoria. Creo que es una capacidad que todavía tenemos en Sudamérica de expresarnos con libertad a través del arte. Estamos menos comprometidos mediáticamente. Lo de querer comenzar enseguida como decía y convertirse en los tres tenores es un principio negativo del que hay que huir. Hay que cantar por el amor al canto. Sin más.

'Non più mesta...', por Cecilia Bartoli, Teresa Berganza

Cecilia Bartoli: final del Segundo y último Acto de 'La Cenerentola', Rossini. Metropolitan, 1997.

El vídeo: aquí

Actualización (01/03/07):

Teresa Berganza: 'Nacqui all'affanno e al pianto... Non più mesta accanto al fuoco' (rondò final completo). Años 60.

(Fotos: 1 y 2)

Agnes Baltsa: 'La Cenerentola'

Baltsa: 'Non più mesta accanto al fuoco', final del Segundo y último Acto de 'La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo' ('La Cenicienta, o sea, El triunfo de la bondad'), Rossini. Viena, 1979.

Comediants, 'La Cenerentola', Ópera de Houston, 27 de enero de 2007

La mezzo-soprano estadounidense Joyce DiDonato será la protagonista; Don Ramiro, el tenor americano Lawrence Brownlee; el criado Dandini, el barítono americano Earle Patriarco; y el padre de Angelina, Don Magnífico, el bajo barítono Patrick Carfizzi. El director, Edoardo Müller.

Comediants "trasladará su lenguaje mágico y onírico" en 'La Cenerentola', "una de las tres óperas familiares que el coso operístico texano ofrecerá en su 42 temporada".

Más, en El Mundo.