Categoría: "I Pagliacci"
De la película en 3D 'Opéra imaginaire', coordinada por Pascal Roulin: 'Noi siamo zingarelle...' ('Choeurs des Bohémiens'), Escena X del Segundo Acto.
Coro de verdad: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, de Roma.
Francia, 1993.
Actualización (20/04/07):
Los 12 fragmentos, por orden de aparición:
- Ridi, Pagliaccio (I Pagliacci, Leoncavallo): Franco Corelli
- La donna è mobile (Rigoletto, Verdi): Nicolai Gedda
- Avec la garde montante (Carmen, Bizet): Les Petits Chanteurs á la Croix de Bois
- Voi che sapete (Las bodas de Fígaro, Mozart): Suzanne Danco
- Un bel dì vedremo (Madama Butterfly, Puccini): Felicia Weathers
- Au fond du temple saint (Los pescadores de perlas, Bizet): Nicolai Gedda y Ernest Blanc
- Du also bist mein Brautigam? (La flauta mágica, Mozart): Lucia Popp
- Questo è un nodo avviluppato (La Cenerentola): Sexteto con Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino
- Le veau d'or (Fausto de Gounod): Nicolai Ghiaurov
- Noi siamo zingarelle (La traviata, Verdi): Coros de la Accademia di Santa Cecilia, Roma
- Dúo de las flores (Lakmé, Delibes ): Mady Mesplé y Danielle Millet
- E lucevan le stelle (Tosca, Puccini): Carlo Bergonzi
Al inicio y final de la película: Je crois entendre encore (Los pescadores de perlas, Bizet): Alain Vanzo
(Gracias, Francisco; gracias, Orlando)
La tercera crónica de 'Viva la ópera' es de Allforthemusic. Sobran las presentaciones, ¿alguno de ustedes no lo conoce?:-)
Corresponde a las representaciones de 'Cavalleria rusticana' e 'I Pagliacci' en el Teatro Real, del jueves 8 de marzo de 2007. En esta producción, Violeta Urmana cantaba por primera vez en el Coliseo madrileño y María Bayo interpretaba por primera vez el papel de Nedda. Voilà:
Por Allforthemusic, para mis queridos amigos de Opera, siempre.
Mi historia comienza un jueves 8 de marzo, a las tres y media de la tarde, en el Teatro Real de Madrid, situado justo enfrente del Palacio de Oriente.
Con el Palacio de Oriente como vista principal, estuve hasta las seis y media de la tarde esperando tranquilamente, charlando con dos amigos, para ver la representación de la noche. La función empezó a las 7 y media de la tarde, si mal no recuerdo.
Llegamos los primeros, para la oferta del último minuto. Recomiendo a todos los amantes de la ópera menores de 26 años que aprovechen ahora y disfruten del 90 por ciento de descuento en la entrada. Una entrada como la mía vale 150 euros, pues fue en la primera planta, y en la primera fila de las plateas. Para que os hagáis una idea: el Teatro Real, parecía pequeño desde donde yo vi las dos óperas. Estaba justo en el lado derecho de las plateas, y la verdad, que se veía estupendamente todos los detalles, no se perdía nada de visibilidad. Y… jijiji, me costó baratísima.
Al entrar al teatro, estaba completamente nervioso: tenía muchísima ilusión por ver 'Cavalleria', porque sabía que me iba a encantar. De hecho, estaba temblando de puro nerviosismo: había llegado el momento por el que toda esa semana tan dura había merecido la pena.
Y de repente, se apagan las luces… y entra, por donde ha entrado todo el público, un payaso: cantando el 'Prólogo'. Las caras de la gente, que se esperaban que sacara la cabeza por el telón… no tienen precio. Y yo, desde donde estaba, le veía perfectamente: pero no le oía perfectamente. Eso sí, la voz era una bella voz de barítono, y además, el tío era un buen actor. La pena: cada vez que la orquesta tocaba fuerte, le tapaba. Lo normal sería que el 'Prólogo' se cantara en la opera 'I Pagliacci', pero la verdad que quedó muy curioso que se interpretara al principio de 'Cavalleria'.
Comienza 'Cavalleria rusticana', y en 'Cavalleria' destacó la orquesta. Muy muy buena; la verdad que tocaron muy muy bien, y al público le gustó muchísimo el Intermezzo orquestal, que es famosísimo. Y me gustó la flautista: me fijé en que tenía una flauta de oro, de esas que valen un ojo y medio riñón; quién pillara una flauta así.
El montaje escénico… no lo entendí. Al principio, pensé que estaban en la luna o en una plataforma de mármol o algo así. La verdad, creo que se ahorraron muchas pelas en decorados, porque uno espera ver la iglesia, el pueblo italiano rústico…, pero ¡no una cantera de mármol! Se me hizo muy raro, la verdad. Pero esto es como todo…: para gustos, los colores.
Y ahora… sale la Santuzza: Violeta Urmana, mezzosoprano de bellísima voz, pero no la oí ni un piano ni un forte. La sensación que yo tenía al oírla desde mi perspectiva era de que no se la oía en todo el teatro; es más, a mí me costaba mucho oírla y no entendía lo que decía y, la verdad, estaba bien situado. Sale también el coro, del que parecen sobresalir algunas voces de entre los tenores y los bajos…; muy curioso, la verdad. El coro cantó muy bien en 'Cavalleria' y en 'Pagliacci'.
De 'Cavalleria'…. Me gustó más la orquesta propiamente que las voces. Es una ópera que recomiendo a todos los amantes (y a los iniciados) a la ópera, porque TODOS los momentos son preciosos.
En el 'Innegiamo', una pieza más bien coral, se echó en falta más sonoridad en la voz de Urmana, porque el coro parecía taparla; no parece así en la grabación que escuché en Youtube. Es una de mis partes favoritas de 'Cavalleria', junto con el dúo con el tenor, que francamente no me llamó la atención (¡yo quería llorar!), y el aria del final del tenor.
Aun así, la actuación fue buena: los personajes quedaron creíbles y las voces eran bonitas. Pero… me quedé con ganas de algo más. Realmente, desde donde estaba, tenía la sensación de que algunas voces no se oían bien y no se entendía nada de lo que decían. A algunos les pasaba en algunas frases, y a otros, todo el tiempo... ¿Me estaba quedando sordo?
El público aplaudió muchísimo a Violeta Urmana y al tenor, Vincenzo La Scola.
Menos mal que, en 'I Pagliacci' la cosa mejoró mucho (aclaro aquí, que para mi gusto).
El montaje escénico también era más bien 'ahorrador', pues solamente con dos cuadros de dos payasos, los vestidos de payasos y del coro, además de un camión… pues bueno… se hace poco, aunque me gustó más que el de 'Cavalleria'.
Aquí pude oír a María Bayo, a quien, por cierto, la grabación no le hace justicia: tiene una voz preciosa y, sobre todo, es una gran actriz. La voz, perfectamente emitida: se oía igual, incluso cuando se revolcaba por el suelo; y los pianos, como los fortes, siempre estaban presentes. Llenaba el teatro, tanto con su voz como con su presencia. Eso sí, es chiquitica la mujer, pero una gran cantante.
Pero en 'Pagliacci', se impuso una voz bestial: Vladimir Galouzine. Por contactillos, sé que al hombre este, en un conservatorio de Rusia, no le dejaron ingresar y le dijeron que nunca llegaría a nada en la música.
La voz, ésta sí que no tiene nada que ver en las grabaciones. Pero nada que ver. Es un tenor que está la voz muy suelta, que no le cuesta nada cantar con ese sonido. En la grabación, parece que es lo contrario, eso me llamó mucho la atención.
La voz recuerda a un Giacomini, con un brillo característico, y de una enorme sonoridad. Y además… ¡también muy buen actor! Da una gran presencia en el escenario, y no defrauda. No se me olvidarán jamás los aplausos que recibió. Es que los 'bravo', 'bravo' ensordecían. Ya desde que cantó el 'Recitar... Vesti la giubba', el teatro se cayó a sus pies, de verdad. No sé que será más atronador, si su voz o cuando se calla y todo el mundo dice… 'bravo' (un servidor, también).
Recuerdo también la voz de Ángel Ódena, barítono, que cantó bien el papel de Silvio, y menciono a Antonio Gandía, que cantó el papel de Beppe. El aria 'Oh, Colombina', aunque a mí no me gustó, sí les encantó a mis acompañantes.
La orquesta estuvo muy bien; también en ‘Pagliacci’ y, la verdad, para mí fue una noche que me impactó. 'Pagliacci' me tocó emocionalmente más que 'Cavalleria'. Al principio pensé que no la conocía, y luego resulta que la conocía entera, pero, ver lo que pasa…, ¡jum!, no es lo mismo que escuchar un CD. Lloré al escuchar el 'Recitar... Vesti la giubba', y al final también lloré. Fue un momento muy emotivo y necesité de una media hora para poder 'digerir' esta obra complicada y bellísima que recomiendo que vayáis a ver siempre que tengáis ocasión.
Fue una noche impactante, y por supuesto, os recomiendo que vayáis a ver estas dos obras: son preciosas. Y tampoco os perdáis nada que cante María Bayo o Vladimir Galouzine: merece la pena, no defraudan; es más, impresionan mucho, como voces y como actores.
Un besiño para tod@s!
• Allforthemusic
(Fotos: Javier del Real)
Ficha artística:
Jueves 8 de marzo de 2007 (8:00), Teatro Real
'Cavalleria rusticana'(Mascagni) e 'I Pagliacci' (Leoncavallo)
Dirección musical: Jesús López Cobos
Dirección de escena: Giancarlo del Monaco
Escenografía: Johannes Leiacker
Figurines: Birgit Wentsch
Iluminación: Wolfgang von Zoubek
Dirección del coro: Jordi Casas Bayer
Santuzza: Violeta Urmana
Turiddu: Vincenzo La Scola
Mamma Lucia: Viorica Cortez
Alfio: Marco Di Felice
(Lola: Dragana Jugovic).
Nedda: María Bayo
Prólogo / Tonio: Carlo Guelfi
Beppe: Antonio Gandía
Silvio: Ángel Ódena
Dos campesinos: David Rubiera
Dos campesinos: Guzmán Hernando
Un fotógrafo: Javier del Real
Violeta Urmana y Vicenzo La Scola: dúo de Santuzza y Turiddu (primera parte), 'Cavalleria rusticana', Mascagni.
(Lola: Dragana Jugovic).
Segunda parte.
Vladimir Galouzine: 'Recitar... Vesti la giubba', aria de Canio del final del Primer Acto de 'I Pagliacci', Leoncavallo.
Teatro Real, 2 de marzo de 2002 (emitido por La 2).
(Gracias, pasaelmocho)
Cómo participar en 'Viva la ópera'
Crónicas anteriores:
1.: 'La comedia è finita!: Baja el telón para la Kabaivanska' (26 de enero de 2004), por Paco Roa
2.: 'La flauta mágica de la Kömische-Oper-Berlin. Versión con personajes y diálogos inventados' (5 de marzo de 2007), por am_zoo
El tenor Aureliano Pertile nació en Montagnana, el 9 de noviembre de 1885. En esta ciudad cercana a Padua, vendría también al mundo, pocos días antes, otro futuro colega suyo, Giovanni Martinelli.
Dicen los expertos que la voz de Pertile no era especialmente agradable. Como contrapartida, aseguran, "el cantante era músico, expresivo, mesurado, dotado de una magnífica condición escénica y, además, un verdadero profesional"(1).
Debutó Pertile en el Teatro Eretenio de Vicenza, hoy desaparecido, en el rol de Lionello en 'Martha', en febrero de 1911. Participa poco después en el estreno italiano de 'Quo Vadis', de Nogues. Canta en el Dal Verme de Milán (1912, 'I Pagliacci' y 'Andrea Chénier') y se embarca en 1913 en su primera gira por América del Sur (Chile, Argentina y Uruguay).
Sus siguientes presentaciones serán en el Massimo de Palermo, San Carlo de Nápoles, Costanzi de Roma (hoy Teatro de la Ópera), Regio de Turín... (1915), Comunale de Bolonia... (1916).
Su debut en La Scala tiene lugar el 22 de febrero de 1916, con 'Francesca da Rimini', de Riccardo Zandonai.
En el Teatro Real de Madrid se le admiró al año siguiente, durante la temporada de 1917: 'Aida' (13, 14, 15, 21, 25, 29 de enero; 1, 4, 12 de febrero), 'Tosca' (20, 23, 28 de enero), 'Un ballo in maschera' (18 de febrero), 'Madama Butterfly' (22, 25, 27 de febrero; 3 de marzo) y 'Carmen' (15, 18, 24, 25 de marzo). Ese mismo año fue designado por Puccini para funciones de 'La rondine' en Génova.
En 1918, gran éxito en el Colón de Buenos Aires con 'Carmen', 'Aida' (en la foto) y 'Pagliacci', coliseo al que regresará en 1923 (con 'Aida' y 'Lucia de Lammermoor') y 1926 ('Nerone' de Boito, 'Iris' y 'El Trovador').
Cantó también en Estados Unidos ('Louise' en Filadelfia, diciembre de 1921, junto a Geraldine Farrar; y doce funciones en el Metropolitan ese mismo año con 'Tosca', 'Manon Lescaut', 'Louise', 'Cavalleria rusticana', 'Boris Godunov', 'Aida' e 'I Pagliacci'), pero sus mayores éxitos los cosecharía en Italia.
Regresa Pertile a La Scala, reclamado por Toscanini, el 22 de marzo de 1922, como Fausto en 'Mefistofele'. En este coliseo interpretará treinta y cinco óperas durante catorce temporadas consecutivas. Entre ellas, el estreno del 'Nerone' de Boito, en 1924, y del de Mascagni, en 1935. Fue primer tenor de La Scala hasta 1940.
Se despidió de los escenarios en Roma, 1946, con el 'Nerone'de Boito. A partir de ese momento, se dedicó a la enseñanza en el Conservatorio de Milán y en la Escuela de Perfeccionamiento de La Scala. Falleció en Milán, el 11 de enero de 1952.
Bibliografía: (1)'100 grandes cantantes del pasado'. Miguel Patrón Marchand. Editorial Andrés Bello. Santiago de Chile, 1990; 'Historia del Teatro Real'. Joaquín Turina Gómez. Alianza Editorial. Madrid, 1997; 'Opera Caravan. Adventures of the Metropolitan on Tour'. Quaintance Eaton. New York, 1978.
Aureliano Pertile: 'Oh! Colombina...', aria de Beppe del Segundo Acto de 'I Pagliacci', Leoncavallo. 1923.
Pertile: 'Improvviso' ('Colpito qui m' avete', 'Un dì'all azzurro spazio'... ), aria de Chénier del Primer Acto de 'Andrea Chénier', Giordano. 1925.
(Gracias, kraustrujillo)
Museo 'Casa Natale Arturo Toscanini'. Sala Aureliano Pertile.
'O Lola ch'hai di latti la cammisa', 'Cavalleria rusticana', Mascagni. Milán, 1924-1925.
'Apri la tua finestra', 'Iris', Mascagni. 18 de abril de 1925.
Pueden escucharlas aquí.
Cartelone de La Scala, 29 de diciembre de 1929. Pertile como Rodolfo en 'La bohème'.
(Gracias, Werther)
Jussi Björling: aria de Canio (incompleta) del final del Primer Acto de 'I pagliacci', Leoncavallo.
Programa TV 'Voices of Firestone', 19 de noviembre de 1951.
(Gracias, Idecaso)
El tenor maltés Oreste Kirkop: 'Vesti la giubba', final del Primer Acto de 'I Pagliacci', Leoncavallo.
¿De qué va la peli? De lo que ya sabemos, más una vuelta de tuerca de lo más peregrino.
Leoncavallo (Carlo Romano) busca trama lírica para una ópera. El tenor Morelli (Gigli) le recuerda la tragedia de Canio (Paul Hörbiger), quien, mira por dónde, sale de la cárcel tras 20 años a la sombra. Descubre entonces que Giulia, la niña que tuvo con Nedda, fue adoptada por unos marqueses y está a puntito de casarse. Para no poner en peligro su ventajoso matrimonio, Canio regresa por donde ha venido, no sin antes presenciar entre bambalinas el estreno de la ópera que inmortaliza su historia.
La versión original ('Lache, Bajazzo') fue estrenada en Berlín en 1943 y dirigida por Leopold Hainisch. En Italia se llamó 'I Pagliacci'; y en Estados Unidos, 'Laugh, Pagliaccio!', éstas bajo la dirección de Giuseppe Fatigati.
Gigli, sobre el escenario, en el rol de Canio: 'No! Pagliaccio non son! Alida Valli interpreta el papel de Giulia, la hija del verdadero Canio.
Final del Segundo y último Acto: 'La commedia è finita!'
Alida Valli y Beniamino Gigli, en otra escena de la película.
Mario del Monaco (Canio): 'No! Pagliaccio non son!', 'I Pagliacci', Leoncavallo. Ópera Nacional de Tokio, 25 de octubre de 1961.
Nedda: Gabriella Tucci.
